星期日 七月 20, 2008


As the June Light Turns to Moonlight
“I'll Be on My Way”


  本篇主要作为 Beatles 早期音乐的回顾,歌曲选自根据 1962-1964 期间 Beatles 在 BBC 一些节目现场的录音汇集的专辑《Live At BBC》(1994年发行),以及 Anthology (1) (1995 年发行)。基本上是单声道,其中有一些歌曲年代久远,效果不一定好,但历史价值很高。(其中包括两首乐队刚组建时候用磁带自录的歌曲)

(以下关于早期历史的资料整理自网文)

  50 年代末,在节奏与布鲁斯的影响下,一种新的音乐风格——摇滚乐诞生了。英伦岛很快就被这初兴摇滚浪潮席卷着,很多十几岁的孩子都开始组建自己的乐队。


  这其中,有个 16 岁的利物浦男孩,名叫 John Lennon。虽然他是听了一首猫王1956年录制的《伤心旅舍》,才对流行音乐产生兴趣的,1957 年 3 月他开始组建自己的第一个乐队,这个乐队叫"Black Jacks",John 弹一把央求他姨妈花 17 镑买的吉它(这在当时还是一个很值钱的东西),而另一位成员 Pete Shotton 的乐器是搓衣板。这个组合很快(一周后)改名为"Quarry Men",这是他们两个学校校歌中的一句,"Quarry Men"的人员总是不断变化,经常会有他们的朋友加入进来。他们开始在一些聚会和利物浦附近举行的比赛上演出。他们曾经参加过由卡洛尔·勒维斯举办的天才竞赛,但连预赛也没有通过。那次比赛失败一个月以后,Pete Shotton安排"Quarry Men"在一次沃尔顿圣彼德帕里什教堂的夏季节演出。这一天是 1957 年 7 月 6 日。


Quarry Men 1957年7月6日

  同一天,在利物浦的另一个地方,"Quarry Men"的一位成员伊万·沃汉(Ivan Vaughan)正在劝说他的朋友Paul McCartney,和他一起去看"Quarry Men"的演出,并宣称那儿是遇到女孩的好地方。总的不管怎么说,Paul还是和Ivan一起去看了演出。Paul 对当时 John 的评价:"我记得去了那个地方,看了所有的节目,也听了所有的音乐,那是 John 和他的乐队。我记得我很惊奇,因为我确实被那音乐吸引了。我记得 John 在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音机里听过那歌,不过他不记得歌词,中间一段记不住了他就自己编,他看起来不错,唱得也很好,应该是个很好的领唱。当然,他没戴眼镜,所以看起来确实很温和,我记得 John 确实不错,他是惟一一个出众的,其他人没有什么印象。"

  "Quarry Men"下午的演出结束后,Ivan 把 Paul 介绍给了 John。"那时我是个胖胖的中学男孩,John 把一个胳膊搭在我肩膀上,我那时觉得他准是喝酒了"。Paul 抓过一把吉它,开始向乐队展示他的天才。他唱了《Twenty Flight Rock》和《Be-Bop-A-Lula》,两首歌都是 John 最喜欢的(后来 Paul 抄了歌词给他)。Paul 能记住所有的歌词,使 John 非常惊讶,而这个 15 岁男孩在吉它上表现出的技巧是所"Quarry Men" 成员都还没有掌握的。

  1957 年 7 月 6 日,是 Beatles 历史上最重要的一天。


当天演出海报

Paul 加入后迅速成为核心

George 加入

三人团

  两周以后,Pete Shotton 骑自行车穿过沃尔顿代表 John 和乐队邀请 Paul 加入,Paul 加入"Quarry Men",同时也推荐自己的好朋友 George Harrison 加入,但 "Quarry Men" 并没有立即接受 George,John 嫌 George 年纪太小,尽管他的吉他技巧是相当出众的。而 George 一心要加入乐队,他十分崇拜 John,亦步亦趋地模仿 John,他家也成了"Quarry Men"排练的好去处。后来当他终于加入乐队时,乐队已更名为"Jonny and the Moondogs"。John 也邀请自己的一位朋友加入乐队担任贝司手,这个人就是喜好艺术的Stuart Sutcliffe。在那年秋天(1958年),他们用"Jonny and the Moondogs"这个名字进行演出。是在利物浦演出,人们开始喜欢上这支乐队了。1959年,他们把乐队的名字改为"Silver Beatles",这个名字是 John 的主意,既像昆虫的名字又像打击乐。这时他们遇到了一大问题——乐队没有鼓手。George 说他认识一个从俱乐部出来的家伙。他就是Pete Best,于是他也加入了乐队。


五人乐队,从左至右依次为:Pete, George, John, Paul, Stuart

  到了 1960 年 8 月份,他们把乐队名字简化成了 The Beatles。这时他们打算去德国的汉堡,因为在那里比较容易找到演出的机会。1961 年他们开始在汉堡演出,8月17日到10月3日,他们在Intra Club演出,每晚四个半小时,周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club,披头士转到Kaiserkellar继续演出,在这里,他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队Rory Storm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr,Ringo很快和他们成了好朋友,有时候 Pete 不在场的时候他也帮忙来为 Beatles 打鼓。

  也是在这个俱乐部,Stuart 遇到了Astrid,一个学摄影的女孩。两人很快坠入了情网,两个月后就订了婚。Beatles早期的桶盖头发型,后来流行开来的造型,就是 Stuart 的女友Astrid 设计的(后来 Baby's In Black 这首歌就是几年后当 Stuart 突发脑溢血去世后,John 和 Paul 写给 Astrid 希望她振作的歌曲)。


  在一次旅途中,他们遇到了歌手Tony Sheridan。他想录制新专辑《My Bonnie》,但没有找到乐队。Beatles 说可以为他伴奏,于是双方一拍即合,Sheridan 的制作人给乐队起了个新名字"Beat Brothers",但这个名字只是用于这次伴奏。

  11月,Beatles 转到了一家更好的俱乐部 The Top Ten Club。但倒霉的 George 因为被发现不满 18 岁而在俱乐部夜演,当即被德国警方驱逐出境;只过了几天,Paul 和 Pete 又被指控在他们所住的小屋里烧避孕套有纵火嫌疑,也被警方驱逐出境;自然,John 也只得收拾收拾,回国了。只有 Stuart 留在了汉堡,为了他所爱的女孩和绘画。
  分别回国以后,George、Paul、John 并没有联系,直到第二年的2月,他们才重新聚在一起,这时 George 甚至不知道其他披头士也回国了。Stuart 的离开使得披头士不得不重新去找一个贝司手。起初,他们找到了Pete 过去乐队 Blackjacks 的 Chas Newby。但不久,Chas 就因为要继续学业而离开了乐队。1961 年,没有了贝司手的 Beatles 又一次踏上了去汉堡的旅程。在此期间,为了有一名长期的贝司手,他们决定从内部解决这个问题。
  John、Paul、George三个人开始推来推去:John 想要 George 去当,而其他人想要John 去。最后的结果是 Paul 接过了这个任务。当时他恰好没有吉它(刚到汉堡就摔碎了),一直在弹钢琴,只能偷着弹别人的吉它,而且因为他是左撇子,只能反着弹。


Stuart 离开后的四人乐队

  以下是介绍 1994 年的《Live At The BBC》,以及1995 年的 Anthology (1) 两张专辑中的一小部分早期歌曲。

*  *  *  *  *  *  *  *

  I'll Be on My Way 表现了对分离的一种 happy-go-lucky 的达观态度。

  夕阳缓缓西沉,白昼将尽,
  当六月的阳光变成皎柔的月色,我将一去不再停留。
  给我一个告别的吻,不要掩抑泪水和忧伤,
  当六月的阳光变成皎柔的月色,我将走在我的路上。

  我要到没有风的地方去,金色的河流在静静流淌,
  我就这么走了,他们说的是对的,世上没有永恒的真爱,
  当六月的阳光变成皎柔的月色,我将回到我的路上。


  To Know Her Is to Love Her 是翻唱 Phil Spector 的五十年代的一首名曲,Spector 即后来《Let It Be》专辑 John 私酿版的制作人,他把《Let It Be》专辑中的不少歌曲加入了大量管弦乐和人声和唱,这令原本希望是回归纯朴风格的 Paul 极度不满。后来 Paul 于 2003 年又终于重新制作发行了《Let It Be... Naked》的专辑,回归了录音室原汁原味的制作状态。
  当然,当年 Beatles 翻唱 To Know Her Is to Love Her 的时候双方并没有这些过节。
  这首歌旋律优美,和声制作精致,是在 Decca 试音时唱过的 15 首歌之一。(天知道Decca 为什么当时居然没看上他们……)

  Crying Waiting Hoping 是翻唱 Holly 的一首作品,没话说了,真得非常好,再次觉得 Decca 没眼光。


  "Keep Your Hands Off My Baby" 这首歌是外录,质量效果一般,标题很好玩,"把你的手从我宝贝身上拿开",里面有一句歌词"That girl is mine",让我想起了后来 82年 Paul 和 Michael Jackson 一起合作演唱的另一首冠军歌曲 "The Girl Is Mine",还是两个男人为一个姑娘争风吃醋打得不可开交的主题。

  (Paul) 
  Michael, We´re Not Going To Fight About This, Okay
  (Michael)
  Paul, I Think I Told You, I´m A Lover Not A Fighter
  (Paul)
  I´ve Heard It All Before, Michael
  She Told Me That I´m Her Forever Lover, You Know, Don´t You Remember
  (Michael)
  Well, After Loving Me, She Said She Couldn´t Love Another
  (Paul)
  Is That What She Said
  (Michael)
  Yes, She Said It, You Keep Dreaming
  (Paul)
  I Don´t Believe It
  (Michael & Paul)
  The Girl Is Mine (Mine, Mine, Mine)
  (Fade-Out/Repeat)


  That'll Be The Day 和 In Spite Of All The Danger 是乐队初期用老式录音设备自录的歌曲,其中后者只有唯一一份磁带拷贝,由早期乐队成员轮流每人负责保管一星期,最后保管人 Lowe 一直收藏了25年,后来 Paul 从 Lowe 手中花巨额将这首歌曲购回,并作了重新修复,制作了 50 份拷贝赠送亲友。2004年据磁带收藏杂志评定,In Spite Of All The Danger 可能是世界上现存的最有价值录音,母带约合十万英镑,而 Paul 自己翻录的子带,则每份约合1万英镑。


  My Bonnie 和 Ain't She Sweet 是在汉堡期间, Beatles 作为"Beat Brothers",为歌手Tony Sheridan 作伴奏时录制的歌曲,这两首的领唱都是 Tony Sheridan。《My Bonnie》在德国地区的排行榜是#4,也正是因为这首歌,引起了经纪人 Brian Epstein 对 Beatles 的注意。


  Hello Little Girl 是 John 自己学生时期创作的第一首歌。


  Bésame Mucho (再吻我吧)是一首 40 年代墨西哥歌曲的翻唱,全曲的节奏受西班牙歌曲风格的影响,开头的恰恰蹦给人的印象十分深刻。很多歌手都翻唱过该曲,包括猫王和 Beatles,Paul 很喜爱这首歌,在俱乐部时期经常演唱,但不知道为什么,这首歌就是不能入制作人 Martin 的法眼。Paul 曾经数次打算将它放入正式的专辑,但始终未能如愿,最后在录制《Let it Be》的过程中,他曾经在排练现场重新演唱过该曲,这段珍贵的镜头被收录在《Let it Be》的电影中。


  How Do You Do It 是制作人 George Martin 希望 Beatles 演唱的一首歌曲,他认为这首歌具有冠军歌曲的潜质,而 Beatles 希望演唱自己的歌曲,尽管当时录音了,但并没有采纳Martin 的意见,还是坚持用《Love Me Do》作为自己首张单曲唱片的打榜歌曲。Martin 将这首歌交给另一个乐队后,果然很快登上了排行榜冠军的位置。


  视频就不推荐那么多了,这里有一个早期老照片版,里面配的歌曲是Bésame Mucho 和 To Know Her Is to Love Her,效果不错,

http://www.youtube.com/watch?v=q7UIMI5Gr3o Bésame Mucho/To Know Her Is to Love Her (老照片版)


  最后再贴两张 PP 的 John & Paul. Beatles, forever and ever.

(本系列到此结束,谢谢你的阅读!)


"老未婚夫妻"

双飞燕造型

星期四 七月 17, 2008



  Please Please Me, by The Beatles, 22 March 1963

  1. "I Saw Her Standing There"
  2. "Misery"
  3. "Anna (Go to Him)" (Arthur Alexander)
  4. "Chains" (Gerry Goffin/Carole King)
  5. "Boys" (Luther Dixon/Wes Farrell)
  6. "Ask Me Why"
  7. "Please Please Me"
  8. "Love Me Do"
  9. "P.S. I Love You"
  10. "Baby It's You" (Mack David/Barney Williams/Burt Bacharach)
  11. "Do You Want to Know a Secret"
  12. "A Taste of Honey" (Bobby Scott/Ric Marlow)
  13. "There's a Place"
  14. "Twist and Shout" (Phil Medley/Bert Russell)

“一个时代的诞生”——

  Beatles 从德国的汉堡回来后,开始在利物浦当地的 Cavern Club 演唱,这时候他们已经在当地小有名气。经过在汉堡那段时间每天七八个小时的演出历练,Beatles 在现场演唱方面的功底已经是相当牢靠,积累了大量的翻唱曲目和不少自己创作的作品,并且开始有了自己忠实的粉丝听众。在 Cavern Club 的演出,是他们在成名前最后的定型时期,在这里,他们也有幸结识了他们后来的经纪人,Brian Epstein。


My Bonnie

Brian Epstein

  Brian Epstein 是一家音像店的经理,这时正好 Beatles 在汉堡与 Tony Sheridan 一起录制的唱片《My Bonnie》出版了(Beatles 因为此前名气太小,只是在其中担当乐器伴奏或伴唱),一个在 Carven Club 的歌迷,走进了 Epstein 开的音像店里,要买这张唱片。
  Brain Epstein,原本是想成为演员的,但是对音乐却有特别的触觉,音像店十分的成功。据说只要他看中的唱片,必然会大卖。
  他看见周围的小孩子们都对这支叫Beatles的地下乐队如此疯狂,不禁起了兴趣,于是前往Carven Club观看他们的演出。
  谁知这么一看,Epstein 就被彻底迷住了,当即就决定要做他们的经理人,并且在当时就狂妄的喊出"他们会比猫王还要红"这样的话来。让不少人觉得他是疯了。


皮衣皮靴造型

在 Cavern Club 的演出

换了西服套装之后

  在毛遂自荐成为 Beatles 的经纪人后,Epstein 开始着手改造 Beatles 迈入正轨,第一件事就是换掉了他们来自汉堡的皮衣皮靴造型,改换成体面的西服套装。Epstein 认为这样他们才能获得大众的认可,(后来的事实证明 Beatles 早期的桶盖头造型加各式西装,成为风靡一时的流行象征)。在说服了 John 这样坚持己见的倔头之后,Beatles 开始以一个全新的形象出现,Epstein 带着他们到处演出,到各大唱片公司面试。

  面试的过程远非一帆风顺,最接近签约的一次是和 Decca 唱片,然而Decca公司不看好这几个毛头小伙子,没有和他们签约,最终还是选了别人。
  在 Beatles 大红之后 Decca当然是捶胸顿足悔不当初,当时拒签他们的制作人更是日子不好过,最终在Beatles的建议下签了Beatles的朋友,也就是后来的 Rolling Stones(滚石乐队)。


制作人George Martin

乐队原鼓手 Pete Best

乐队新鼓手 Ringo Starr


  不久,Epstein 会见了经营着一家属于 EMI 的小公司 Parlaphone 的 George Martin。Epstein 当时已经被多家公司拒绝,有些心灰意冷,和 Martin 的会面实际上多半是开玩笑,因为 Martin 的公司主要制作喜剧录音。Epstein 给 Martin 听了试音带,试音带的效果并不好,但为了了解 Beatles 究竟如何, Martin 叫 Epstein 把他们带来,让他亲自看看。几个月以后,1962年6月6日,Beatles 第一次来到 Abbey Road 录音室试音。Martin 花了两个晚上和一个下午来听披头士的演唱,他很快被披头士的非凡魅力所吸引。Beatles 自己创作的《Love Me Do》是其中他最喜欢的一首,《P.S.I LoveYou》是另一首。只有一点,就是对于鼓手 Pete Best,Martin 稍稍有些不满意, 他把这点告诉了Epstein,其实这个问题也正是 Epstein 和其他乐队成员在考虑的。生性文静的 Pete Best 一直与其他披头士有些格格不入,他的击鼓也很难为 Beatles 这样一支摇滚风格的乐队提供有力的支持,而最重要的一点是 Beatles 也的确知道有另一位更加出色的鼓手。那就是 George Harrison 的好朋友,同时在汉堡期间也经常与 Beatles 合作的,另一个叫 Hurricanes 乐队的鼓手 Ringo Starr。

  根据 George 的推荐,Epstein 给 Ringo 去电话询问意见想不想加入,其实无论在汉堡还是利物浦,Hurricanes 都一直比 Beatles 要出名。但此时当这个电话打来的时候,Ringo却毫不犹豫的答应下来,于是这个决定随后让他成为世界上最出名,最富有,粉丝最多的鼓手之一。

  8月16日,Ringo Starr 正式代替 Pete Best 成为披头士的鼓手。这大大激怒了Pete Best的歌迷,很快歌迷们就征集了几百个签名的请愿书,还有很多歌迷聚集在 Cavern Club 门前示威,喊着"Pete Forever,Ringo Never!",甚至还发生了一些混战。"引狼入室的叛徒"也遭到歌迷的迁怒,George Harrison 当场被揍了个"乌眼青", 还挨了车撞,那一天可以说是倒霉透顶了。

  然而这一切终于顶过去了,George Martin 根本没想到 Beatles 能够这么快就自己找到鼓手,他甚至亲自物色了一个人选 Andy White 参与前期的排练录音,对 Ringo 的态度也相当冷淡。在这张专辑中的最先两首单曲《Love Me Do》和《P.S I Love You》就是 Andy White 的版本,Ringo 当时只是在旁边配打小手鼓和沙球。Ringo 当然不是很开心,然而他还是以实力证明了自己,加上乐队其它成员的支持,最终得到了 Martin 的认可,搭上了巨大成功的末班车。而那个曾经离成功最近的鼓手 Pete Best,当然是又生气又伤心。觉得大家一起奋斗了这么久,自己竟然在功成名就眼看就要来临之际被大家踢开了。何况 Pete Best 的母亲当初还帮了Beatles 许多的忙。
  在 Beatles 红遍全世界之后,他生气伤心的就更加厉害了,打 Beatles 的牌写了好几本书,发了记录片,一边回忆几个人过往的种种,一边诉说他遭受的不公正待遇……(不过当1995 年 Beatles 发行 Anthology 的纪念专辑之时,其中收录了不少早期 Pete Best 作为鼓手的录音,他也因此获得了大约一百万到四百万英镑的版税)

  抛开 Pete 这个倒霉孩子不提,言归正传,Ringo 加入 Beatles 之后,乐队的水准得到了大幅提升,在9月4日的第二次录音开始录制单曲过程中,Martin 想让他们唱 Mitch Murray 的歌《How Do You Do It》,认为这会是一首能够获得排行榜冠军的歌曲,但 Beatles 坚持要用他们自己的歌《Love Me Do》,争论的结果是 Beatles 获胜了,然而 Martin 将此歌交给了另一个乐队,这首歌不久后果然登上了英伦排行榜的冠军,这件事可以充分证明 Martin 对市场口味把握的准确程度。有这样一位行家里手的调教指点,Beatles 日后受益匪浅 。自此 Martin 制作了 Beatles 解散之前所有的唱片,伴随着甲壳虫的巨大成功,也由此成为了传奇制作人,与 Beatles 一起套上了荣誉的金环,成为事实上的"第五位"甲壳虫,并在96年被授予了英国的第一批平民 CBE 爵士。

  在当时那个天真浪漫的六十年代初期,那个无知却充满乐趣的时代。孩子们把每分钟45转的单曲唱片当作引以自豪的宝贝玩意,它可以换来任何你想要 的东西。如果你足够幸运的话,你可能拥有几张密纹唱片,它比普通的一般多出四首甚至更多的曲子。在那个时候单曲唱片的价格一般是二十五分,这是大多数孩子 可以承受的价格,而密纹唱片则是大家可望不可及的奢侈品——三、四块的价钱是不方便向父母开口的,如果是立体声版本的话,就还需要多付一块钱。
   因此在当时,为了保证销量和影响,制作人的优先考虑是出单曲,最好的歌曲要作为单曲的 A 面打榜,稍微逊色一点的可以放在单曲唱片的 B 面,剩余的水平不够做成单曲的才出专辑。在六十年代早期,只有非常大牌的歌手才可以自由地灌唱片同时对唱片中的歌曲有决定权。其他的歌手灌制唱片通常需要 一首非常流行的主打歌曲,或者是一首电影原声。如果你现在去找那个时代的流行唱片,你会发现它们通常是由一首主打歌曲和一些纯粹是凑数的歌组成的。


  就是在这种环境下,Martin 认为 Beatles 还不能发行专辑,至少目前还不能。《Love Me Do》是 Beatles 当时最好的一首歌,最适于作单曲发售。鼓手的人选一换再换,从 Pete Best 到 Ringo 再到 Andy Whilte,最后单曲发行的时候竟然包括了后两个不同的鼓手版本,(以碟片上公司名字的颜色区分,红色是 Ringo 的版本,黑色是 Andy 的版本),而选在本张专辑内的则是 Andy White 的版本,Ringo 只是在他旁边打小手鼓。这首歌的原始版本蓝调味道太重了,而且 John 一个人的主唱也略显单薄,因此 Martin 建议把这首歌加上和声,并且在每段过门处加上 John 的口琴,这让 Beatles 不得不改变原先由 John 主唱 Love Me Do 的计划,而改由 Paul 来主唱,这使天生有"舞台恐惧症"的 Paul 大为紧张。Paul 回忆道,"和声与主旋律的感觉交织在一起,到了大家寂静无声,只剩下 John 的口琴和我自己声音的时候,天哪,我们从来没有这样排练过,到现在我还能从录音里听出自己当时是多么的紧张。"

  《Love Me Do》是 Beatles 正式录音的第一首歌曲,John 所配的和声多以下方四五度音程为主,音场感觉空旷,口琴的适当加入渲染了一点乡谣的味道。尽管歌词和旋律都非常简单,然而仍然具有一听就能打动人心的魅 力。10月5日,Beatles 的第一张英国单曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式发行。据说 Epstein 为了确保这张唱片能打入排行榜的前二十名,他本人掏钱买了一万张。尽管听上去这稍有作弊嫌疑,然而对于他们这样一个当时名不见经传的乐队,英国大部分地区 根本没有人听说过他们,初次上榜能最终达到第17名的位置已经是相当难能可贵的成绩。(这首歌两年后在美国发行,成功问鼎排行榜首,正所谓东方不亮西方 亮,不过那时对于早已大红大紫的他们,这个迟来的荣誉也只算是锦上添花了。)

  第一张单曲唱片尽管没有拿到冠军,然而对提升知名度已经很有帮助,这时候 Beatles 在全国各地的巡演走穴已经开始受到越来越多的关注和欢迎,在各种演出中也开始占据全场或半场压轴的关键角色,这时候他们急需拿出一首更好的冠军歌曲来证明自己不是昙花一现或者浪得虚名,考验 Beatles 创作能力的时候终于到了。

  一天,John 受 Bing Crosby 的一句歌词而产生了灵感, "Please lend a little ear to my pleas",因此想到要用两个 Please。他原本打算写一首慢速的蓝调风格的歌曲,然而 Martin听到试唱的时候,认为感觉太糟糕了,节奏拖沓而不知所云,要求 John 必须作大的改动,尤其是速度必须提快。到了正式录音的时候,这首歌的结构已经调整到焕然一新,全曲欢快流畅,一气呵成,在飞快的旋律和仿佛无休止越升越高 的 Come On 声中,Beatles 年轻自信、富有朝气的特点被发挥到淋漓尽致。Martin 当场断言一首冠军歌曲诞生了,事实再次证明了Martin 的眼光和判断。
  Paul 在其中的句首和声编配采用了高声部保持固定的音高,而主旋律呈自然音阶下行的方式,这一灵感得自五十年代民谣经典组合 Everly Brothers 的"Cathy's Clown",尽管其中在局部出现了短暂的不和谐音程(小二度),然而整句的效果却异乎寻常得好。单曲唱片《Please Please Me/Ask Me Why》推出没多久,Please Please Me 就登上了排行榜的榜首,这是他们第一首冠军曲目,从此打开了日后数年内英美两地几十首冠军歌曲的大门。

  然而,对于大洋彼岸的美国, Beatles 的名气还远没有达到在英国本土的认知程度。作为 EMI 公司的旗下歌手,他们本打算通过 EMI 在美国的子公司 Capital 同时发行唱片,然而 Capital 对 Beatles 在美国的商业前途不太看好,因而拒绝了发行他们的这几张单曲唱片,这一顽固态度甚至持续到他们的下一张单曲唱片《From Me To You》(同样是在英国拿到第一,而在美国的发行默默无闻)。迫于无奈,Epstein 只好选择另一家公司 Vee-Jay 代理发行这几张单曲唱片,并草签了一个五年的长期合同,宣传的费用被一再缩减,最高也只有区区 5,000$,后来 I Want To Hold You Hand 交给 Capital 在美发行时,Epstain 不希望重蹈前几次的覆辙,他极力说服了 Capital 动用了 40,000$ 的宣传费用,这两者投入相差如此之巨大,其所获得的成绩之差异也就可想而知了。结果 Please Please Me 的第一版在美国发行时仅仅卖出了 7,310 份拷贝,而在 I Want To Hold You Hand 成功登陆美国之后,Vee-Jay 再度包装上市的 Please Please Me 的第二版则卖了一百一十万份拷贝,金钱和商业包装运作的力量就是这样明显。眼看着 Beatles 迅速在美国走红,而自己的宣传却为他人赢得了利益(Vee-Jay 在一个月内就依靠发行这些早期单曲唱片的再版销售了二百万份以上),Capital 自然对此耿耿于怀,然而就在此时意外发生了,由于 Vee-Jay 将这些作品的发行权当作不动产,这引起了歌手的版税诉讼,公司的资金链也出现了问题,因而应付给 Beatles 的版税没有及时到账,这也给了双方解除合同的机会,Capital 正好趁机将 Beatles的歌曲在美国的发行权全部拿下。

  单曲之战固然在日后随着时间发展愈演愈列,然而此时对于一个乐队来说,仅有一两首冠军的流行曲目还是不够的,Epstein 和 Martin 的眼光放得更远,在他们心目中,这将是一支拥有无限可能的传奇乐队,而此时他们最重要的下面一步,就是要更好的宣传自己,在听众群中树立完整的形象,那么,需要一张真正的专辑。

  "你们有多少曲目呢?" Martin 问 Beatles,"现在你们的两张单曲已经有四首歌了,而要录制一张完整的大碟,你们还需要大约十首歌,你们有没有这么多可以拿出手的呢?"
  谁都知道 Beatles 在 Cavern Club 每晚都要唱几十首歌,但这些歌曲能不能够得上录制唱片的水准要求呢?谁都没底。
  于是 Martin 要求 Beatles 将在俱乐部演唱的歌曲,挑最拿手的一首一首唱给他听,那些天里 Martin 问的最多的话就是,"你们还有什么歌可以让我听的?"
  直到 Beatles 把他们平常演练的歌曲都唱遍了,Martin 从中挑选了十首,"Okay,现在我们可以开始录专辑了。"

  起初 Martin 本打算采用在 Cavern Club 现场直录的方式,然而时间紧迫,条件和设备不允许,最终还是改在录音棚进行。1963年2月11日,从上午10点开始,这张专辑的录制工作开始了,这实际 上就是 Beatles 的一次现场表演,完全直录的方式,基本没有经过后期处理和加工,按 Martin 的话说,就是要真实再现 Cavern Club 的现场感受。就连最开头歌曲 "I Saw Her Standing There" 之前 Paul 数拍子的"1,2,3,4",在通常大碟出版前都应该剪裁干净的,这里也特意保留了下来,作为现场真实感觉的标志。
  全部十首歌只用了9小时 45分钟就全部录制完毕,Beatles 们和全体工作人员几乎是毫不歇气地工作了大半天,从中午直到夜晚。George 演唱了其中的《Chain》和《Do You Want To Know A Secret?》,Ringo 演唱了《Boys》,余下主唱的由 John 和 Paul 包办,由于 John 在录音当天有点着凉感冒,因此 Martin 把最要嗓子的摇滚撕吼风格歌曲 Twist And Shout 安排在了最后一首,以免 John 唱了这首就再也坚持不下来录其它歌曲了。John 事后对自己最后一首的表现仍然耿耿于怀,认为实际上还能唱得更好些,当时的录音明显能够感觉出 John 的嗓音已经很疲惫了,不少地方都唱沙哑了,然而由于是现场风格,要求真实性,因此再没有重录补录的机会。(令不少骨灰爱好者更为痛心的是,早期 Beatles 在 EMI 的所有录音,原始分录音轨的母带都没有保留下来,只有混音后的单声道母带留存了下来,这也使得后来出立体声 CD 时,对这些早期母带进行立体声的处理困难重重,有时候不得不拿一些未发行的音轨来修补合成,结果导致错误百出,令挑剔的爱好者们大为不满。更有甚者,由于 年代久远,管理混乱,连有些歌曲的单声道母带也都丢失了,结果市面曾经发售的LP 唱片反而成了最接近真实的音源了,因而不少 Beatles 的早期专辑,听立体声 CD 的效果可能是不如单声道 LP 的,因为 CD 可能是重新混音制作过的,其中的某些音轨甚至完全可能用的是另一次的录音!)

  说远了,再回来,1963年3月22日,也就是他们录音之后的一个多月,Beatles 就发行了自己的处女作专辑大碟《Please Please Me》。专辑封面上更多的强调此前发行过的单曲,"Please Please Me with Love Me Do and 12 other songs",这是六十年代唱片公司的一贯做法,先发行单曲,再在随后发行的专辑上写上主打单曲的名字。
  这张专辑从发行之日起就迅速登上No.1,并在这个位置上持续了惊人的30周。  
  Beatles 犹如十二级台风,迅速席卷整个欧洲大陆。
  上至皇室,下至所有的平民百姓,不分年龄,不分收入,不分教育程度,统统都发了疯一样被他们这四个浓重利物浦口音的漂亮小伙子迷住了。
  所有的报纸都在头版报道这不可思议的全民性疯狂,Beatles 带来的热度,以及他们的粉丝都有了自己专门的名字:Beatlemania


1962-1966

1967-1970

  这张专辑到现在仍然被认为是 Beatles 早期最好的一张专辑,"在经历了这么多时代之后,仍旧如初听一般令人激动",专辑的封面是在 EMI 伦敦总部的大楼内部拍摄的,四个小伙子向下俯瞰这个世界,面上带有毫不做作的青涩笑容。多年之后他们的 Get Back 专辑(即后来发行的 Let It Be),他们四人已留起长发,怀着各自不同的心态,但还是努力在乐队解散之前,回到这个见证他们起步成功的地方,以同样的角度,拍摄了同样的封面照片。最 后这两张照片被分别选作 Beatles 精选集 1962-1970 上下两部的封面,分别套以红色和蓝色基调,象征着早期到后期的演变和差异,两张照片贯穿了 Beatles 的始终,其意境含义深远。


  以下是专辑中一些歌曲的介绍,Love Me Do 和 Please Please Me 前面已经介绍过了,不再赘述。

  I Saw Her Standing There,Paul 在学生时代的创作,最早的歌词与和弦是写在 Paul 的作业本上,歌名原先叫做"十七岁",据猜测是写给 Paul 年轻时候的女朋友 Iris Caldwell。 John 参与了一部分的改写,Paul 最早想到的歌词,"她只有十七岁,简直就像一个漂亮的女皇",然而立刻遭到了 John 的嘲笑,"女皇?你不是开玩笑,这太傻了,一定要改",于是改成了比较含蓄的说法——

  她只有十七岁,你知道这意味着什么,
  她看上去简直是棒极了,无与伦比。
  我怎么还能再与别人共舞呢,当我看到,她就悄然伫立在那里。

  当她的目光扫视我的时候,我清楚地知道,
  用不了多久,我就会彻底爱上她。
  我怎么还能再与别人共舞呢,当我看到,她就悄然伫立在那里。

  我的心在剧烈的打鼓,当我走过整个房间,将她的手握在自己手中……

  哦,我和她整晚跳个不停,我们彼此相互亲密的拥抱,
  用不了多久,我就会彻底爱上她。
  我不再会与别人共舞,从我第一眼看到,她悄然伫立在那里。

  这首 Beatles 专辑的开篇之作,在 John 生前 74 年最后一场在麦迪逊广场花园的公开演出中,John 曾经与 Elton John 合作演唱过这首歌,并且将 Paul 比喻成是与自己"日生嫌隙的老未婚妻"。

  Anna (Go To Him) 这首翻唱 Alexander 的作品超越了原作的水准,George 的吉他和 Ringo 随意不羁的鼓点,略带几分伤感和颓废,John 的声音,尤其是到副歌之后的演绎发挥尤为精彩,他招牌式的略带嘶哑的哀号,加上 Paul/George 异常完美的背景和声,构成了John 大多数歌曲现场演绎的标准模式。(顺带说一下,这种弱背景和声的把握,尤其是一些慢歌和爵士风格的歌曲,是 Beatles 在舞台上所擅长的,本篇中我们还可以听到 Baby ItIs You, A Taste of Honey, This Boy 等这种形式的歌曲)。

  歌词讲述了恋人分手之际的痛苦心情和不得不放手的最后道白,

  安娜,你过来对我说,说你想要自由,姑娘,
  你说他比我更爱你,那么我放你走,跟他去吧。

  安娜,在你走之前,我想让你知道,姑娘,
  我依然是那样的爱你,但如果他爱你更多,跟他去吧。

  在我一生中,我一直在苦苦寻找,一个爱我、能像我爱她那样的姑娘,
  但我曾拥有过的姑娘,最终都弃我而去,令我如此的伤心,我能做什么呢?

  哦,安娜,只还有一件事,姑娘,
  把我给你的戒指还给我,我会给你自由,跟他去吧,去吧。


Cynthia Powell (John's wife)

Paul 和 Dot

  P.S. I Love You 在和弦配置方面体现了 Paul 在早期喜欢在乐曲中加入类似爵士味道的不和谐和弦的兴趣,在这首 D 大调的歌曲中用到了 #C7 这样不寻常的和弦,在每段的结尾处使用 bB, C7, D 这样的大小调混用的平行和弦走位,更使得全曲旋律的色彩飘忽不定。
  歌词是一封完整的书信体歌曲,被普遍认为是汉堡期间,Paul 写给她当时的女朋友 Dot Rhone 的,尽管 Paul 对此给予否认。这是一首表示爱慕之情的歌,并告诉对方自己将在不久后回来。
  "当我写这封信的时候,我也把我的爱传递给你,请记住我会永远的,爱你。"

   Paul 曾经差一步就与 Dot 奉子成婚。当时 John 的女朋友 Cyn 和 Paul 的女朋友 Dot 几乎同时怀孕。John 听到这个消息完全被打懵了,但是他最终做出了正确的决定:两个人应该结婚。而当 Dot 将自己怀孕的消息告诉 Paul 的时候,Paul 吓坏了,他那时刚满20岁,Dot 只有18岁。但他们最终还是决定将此消息告诉父母,并决定等孩子生下之后结婚,Dot 已经带上了她的戒指,Paul 甚至去城里办理了一部分结婚手续。

  然而 Dot 流产了,Paul 仿佛是移开了千斤巨石一般舒了口气。  
  大概是被吓怕了,几周后,他立刻冲到 Dot 那里,告诉她两个人该分手了。

  虽然在流产之后,Dot 感觉到了Paul 的情绪,但却没有料到他如此绝情。
  Dot 已经见过了所有 Paul 的家人,准备了婚礼计划,跟着 Paul 的姑姑学习了怎么做家务,怎么当一个好妻子。
  虽然 Dot 伤心了很久,但在以后的日子里,看看几乎是生活在梦魇中的 Cyn,她就能知道,这不单是 Paul 的幸运,实在也是她的幸运。

  Paul 冲进 Dot 的房间,告诉她他决定要分手,然后立刻又冲了出去。  
  Cyn 回到家,问她怎么了,Dot 无法控制的大哭起来。她深爱 Paul,但知道 Paul 是不会改变决定的,一切都完了。

  和 Paul 分手后,她和 Cyn 始终是好朋友。
  John 和 Cyn 结婚以后,Dot 搬到了他们家楼下。
  Cyn 分娩的日子里,Dot 陪伴在她身边。
  Beatles 发行《Love Me Do》后,两个女孩子一起在收音机前,Dot 分享着 Cyn 的喜悦。

  以后很长的日子里,她都没有再和 Paul 说过话。直到很多年后,两个人才能够用恰当的方式,讨论年轻时的这一次分手,她与 Paul 的这段往事,彻底打上了句号。
  之后,Dot 出版了一本传记,记录了她见证的年轻时的 Beatles 的历史。

  Baby It's You 讲述了爱的唯一性和不讲道理,这是一首经久不衰后来被多次翻唱的歌,包括卡彭特小组在他们70年的《Close To You》专辑中也翻唱了这首歌和《Help!》

  那不是你,曾经令我心动的微笑,
  那也不是你,能够让我忘记一切的亲吻和拥抱,
  哦,在经过了这么多孤独的夜晚之后,我依然为你而哭泣,
  怎么办,我实在忍不住自己,只因为宝贝儿,是你。

  你应该知道别人都是怎么说你的,他们说你从来就不会动真情,
  哦,不管他们怎么说,我只知道自己爱上了你,就如同那些古老的故事。
  怎么办,这都是真的,只因为宝贝儿,是你。

  是你,宝贝儿……Sha la la la la la la,
  不要离开我,不要让我孤独地哭泣。

  A Taste Of Honey 是他们在汉堡和 Cavern Club 期间观众非常喜欢点的歌曲之一,歌曲的节奏在高潮处的内部律动有所变化,配以优美和声的伴唱。

  忆起我们的初吻,感到自己的唇边,又似乎回到那种感觉——
  甜蜜的滋味,醇香甘冽如美酒
  你的亲吻激荡着我的心灵,即使你不在我身边,那缠绵感觉依旧——
  甜蜜的滋味,醇香甘冽如美酒
  我将归去,是的我将归去,我将回到你身边,追寻那份甜蜜。


  这期间 Beatles 还有两首单曲问世,《From Me To You》和《This Boy》,这两首在英国的榜单上都拿到过冠军的位置,前者保持了 Beatles 这段期间欢快积极向上的主题,而后者是一首较为少见的三声部紧密和声的重唱歌曲,副歌部分 John 的领唱沙哑粗放而爆发力十足,配以 Paul/George 优雅抒情的伴唱,风格别具一格。(因为没有找到合适的音源,故选在视频里播放,推荐)

  以下是一些视频

http://www.youtube.com/watch?v=z_VqX73y710 I Saw Her Standing There
http://www.youtube.com/watch?v=e2v0rBbGx1c Anna (Go To Him) (早期照片版)
http://www.youtube.com/watch?v=yziTTZgM5Ig Ask Me Why (照片版)
http://www.youtube.com/watch?v=qfzQyzZBd84 Please Please Me
http://www.youtube.com/watch?v=ouzndIEbEsc Love Me Do
http://www.youtube.com/watch?v=gSi9spGOjNY Baby It's You (照片版)
http://www.youtube.com/watch?v=w3rQvVhClk4 Twist And Shout
   这是在 London Palladium 皇家综艺表演会,台下除了普通观众,还有不少达官显贵,女王本人和 Margaret 公主也到场。由于有王室成员的出席,不少舆论认为 Beatles 参加这种活动是对摇滚精神的背叛,而现场当 Paul 刚演唱完一首抒情的《Till There Was You》之后,John 说了一句很经典的话,讽刺台下正襟危坐的贵族们,"在接下来的节目里,我请大家帮个忙...(观众屏息倾听)...坐在廉价席的人们请鼓掌...(观众们 尴尬地笑)...剩下的人们只要晃动你们的珠宝首饰就行了...(哄堂大笑)" 接着就是这首纯粹摇滚叛逆风格的 Twist And Shout 了,不知道女王本人当时作何感想?

http://www.youtube.com/watch?v=h6TIEkB4_F8 Twist And Shout/Baby's In Black (Shea体育场演唱会版)
http://www.youtube.com/watch?v=--IZ2UA0xL0 This Boy (副歌部分有 John 眉毛眼神表情的特写,Funny)
http://www.youtube.com/watch?v=ENHF833CoVk This Boy (迈阿密海滩演唱会现场版,难得的三个人使用同一个话筒,副歌部分 John 和 Paul 的表演超酷)


*  *  *  *  *  *  *  *  *
以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 1(上)

  当你参加摇滚乐知识竞赛,被问及这样一个问题:摇滚乐史上最具革命性的一天是哪一天?请按下抢答铃,毫不犹豫地说出答案:1963年2月11 日。因为在这一天the Beatles用Live的形式,10小时灌录了他们首张专辑的全部10首歌曲。从此摇滚乐坛领袖的旗帜从美国转移到英国,被the Beatles双手接过。
  Paul McCartney以一句"one,two,three,four"开始了第一首歌曲的演奏。如同读秒一般地宣布了一个时代的开幕。
   此时的Beatles的4个成员都还是20刚出头的小伙,唱片公司为他们制造的是偶像路线。他们和别的偶像乐队一样,露着迷人的微笑,穿着整齐划一的制 服式的西装在公众场合出现。然而他们的才能并没有因此而被抹杀。专辑中除了他们的头两首热门单曲Please Please Me和Love Me Do以外,I Saw Her Standing There,Misery,Ask Me Why,P.S. I Love You,Do You Want To Know A Secret,There's A Place均由John Lennon,Paul McCartney担任词曲创作,而这些曲目大多是根源摇滚与蓝调,Pop的完美结合,耐人寻味,绝非单纯蹦蹦跳跳的取悦小孩用的偶像曲目。
   唱片封套是在EMI大楼拍摄的,四人从露台探头向下张望,神态清新自然。毫无偶像唱片封套常见的搔首弄姿之态。6年以后,4人重返故地,以同样的姿势在同 样的地点为他们的Get Back专辑(后更名为著名的Let it Be)拍摄封套,此时的四人一定又是各自别有一番滋味在心头了。

星期二 七月 15, 2008




  With The Beatles, by the Beatles, 22 November 1963

  1. "It Won't Be Long"
  2. "All I've Got to Do"
  3. "All My Loving"
  4. "Don't Bother Me" (George Harrison)
  5. "Little Child"
  6. "Till There Was You" (Meredith Willson)
  7. "Please Mister Postman" (Georgia Dobbins/William Garrett/Freddie Gorman/Brian Holland/Robert Bateman)
  8. "Roll Over Beethoven" (Chuck Berry)
  9. "Hold Me Tight"
  10. "You Really Got a Hold on Me" (Smokey Robinson)
  11. "I Wanna Be Your Man"
  12. "Devil in Her Heart" (Richard P. Drapkin)
  13. "Not a Second Time"
  14. "Money (That's What I Want)" (Janie Bradford/Berry Gordy)


  这张专辑的封面黑白剪影风格相当独特,摄影是 Robert Freeman,Beatles 注意到了他为 John Coltrane 所拍摄的黑白照片,才选择他为自己的第二张专辑拍摄封面。拍摄现场是一个酒店长廊里,光线非常阴暗,只有在走廊尽头有一扇窗户,利用人脸右侧强烈的自然 光,拍摄出几人的若干组镜头留用。在最后确定专辑封面构图时,Robert 避免了把四人头像放在一排的简单处理,而是把 Ringo 放在了右下角,这不仅因为他是最后一个加入乐队的成员,同时他也是乐队中个子最矮小的一个。
  最初的设计草案是这张照片将充满整个封面,没有任 何文字和标题。然而这一思路被工作室集体否决,原因是他们认为 Beatles 当时还没有出名到那个程度,因而不可以出一张无字的封面。然而几个月后,同样是英国的滚石乐队将自己的专辑首次以这种形式发行,这使得 Beatles 白白丧失了一次标新立异的机会。

  该张专辑在英国的销售突破了一百万张,这是当时在英国地区第二张能够达到这一销售成绩的唱片,与他们第一张专辑经纪人自掏腰包购买了一定数量的 谨慎举动形成鲜明对比,这时的 Beatles 在英国已经获得各界听众的充分认可,仅仅在唱片推出之前的预售就达到了五十万的数字。在这张专辑推出之前,他们的首张专辑《Please Please Me》在英国排行榜的榜首已经保持了三十周的冠军位置,而《With The Beatles》一经推出,又继续占据冠军位置达二十一周之久,Beatles 的初兴的风暴就持续了将近一年。在大洋彼岸的美国方面,鉴于对他们迅速走红程度的关注,极力希望促成 Beatles 这支英伦乐队到美国巡演,然而 Beatles 的回答则是,不,必须要等到我们的单曲在美国成为冠军才行。
  1964年一月底,正当 Beatles 在欧洲地区巡演时,从美国方面传来消息,他们的单曲《I Want To Hold Your Hand》成功问鼎 Billboard Hot 100 的榜首,得到这一消息,乐队成员、经纪人和制作人都兴奋不已(上图是他们在酒店庆祝登上美国排行榜首,够耍宝吧)。这意味着一个更广阔的美国市场已被打 开,在接下来的日子里,Beatles 迅速确定了造访美国的行程,二月七日,对于 Beatlemania 来说是一个难忘的日子,大约四千名狂热爱好者聚集在 Heathrow 机场等待着这支传奇乐队首次将他们的足迹刻在美国的土地。飞机一着陆,四个人甫一露面,数千人如潮水一般的惊声尖叫便将机场完全淹没,在短暂的欢迎仪式 后,四个人被迅速护送入专车前往纽约,车辆所到之处无不是歌迷和记者的围追堵截,初历此种疯狂场面的四个年轻人无法掩饰自己的惊喜和兴奋,George 甚至因兴奋过头,第二天发烧卧病在床而错过了电视演出的排练。

  说来也奇怪,在这张 Beatles 的第二张大碟中,我喜欢更多的居然不是 John 自己创作的那些歌曲,而是他们翻唱的歌曲。"Till There Was You"、"Please Mister Postman"、"Roll Over Beethoven"、"You Really Got a Hold on Me" 这几首名曲可以说是百听不厌。Beatles 的翻唱功力在这张专辑中得到了淋漓尽致的发挥,与此相似的是第四张大碟《Beatles For Sale》,同样也包括了不少的翻唱歌曲。

  其中 John 受六十年代 R&B 歌手 Smokey Robinson 影响颇深,除翻唱了 Smokey 的"You Really Got a Hold on Me" (笔者很喜欢的一首歌曲)之外,"All I've Got to Do" 和 "Not A Second Time" 的创作也有意模仿了 Smokey 的风格,Smokey 是黑人音乐公司 Motown 的创始人和副总裁之一,大批黑人歌手包括 Stevie Wonder 和 Michael Jacson 后来都出自该公司。

  以下介绍一些这张专辑中的名曲,

  All My Loving,这是 Paul 的一首名曲,也是 Paul 少有的歌词先于旋律的歌曲,Paul 称,"歌词是在一次外出旅程的车上完成,等到达目的地后,旋律才冒出来,这是我头一次先有词后成曲"。歌词是一封完整的书信体,属于 Paul 的擅长(Paul 的书信体歌曲还包括 P.S I Love You 和 Paperback Writer ),John 对此歌曲也赞不绝口,认为是 Paul 的佳作。有报道称,John 后来在纽约遇刺身亡时,抢救的医院当时播放的正是这首曲子。

  歌词讲述了爱人即将分离时的眷恋不舍之情,

  闭上双眼,让我再次亲吻你,以后我将日夜想念你,请记住我说的都是真的。
  当我远离你的身边,我将寄情于每日的书信,我将把我所有的爱,都传递给你。
  我会想象着,拥吻着我日夜思念的芳泽,盼着那梦早日成为现实,
  我所有的爱,都会传递给你,我所有的爱,请相信我说的都是真的。


  Till There Was You 是这张专辑里面歌词最美的一首民谣,Beatles 在汉堡的 Star Club 经常演唱该曲,这也充分展示了 Beatles 多变风格的一面,证明了他们能够取悦不同类型的观众。无论是民谣,还是摇滚。本曲中间部分的间奏和旋律部分的变化音带有较强的爵士味道,歌词优美如诗。

  直到你的出现

  山顶上的晨钟响起 而我却听不见那钟鸣
  是的我从来都不曾听到过 直到有一天你的出现

  鸟儿在天空盘旋 但我却看不到它在飞翔
  是的我从来都不曾见到过 直到有一天你的出现

  呵 于是在晨光露珠掩映的芳草地上
  就有了传说般的 绚丽的玫瑰和美妙的音乐

  爱的感觉弥漫在周围 而我却没有听过她的歌唱
  是的我从来都不曾听到过 直到你在我的身边出现

  直到 你的出现


  Please Mister Postman 也同样是一首非常有名的翻唱作品,原曲在 1961 年曾经登上排行榜冠军,此后在 1974 年,卡彭特小组的翻唱,再度获得排行榜冠军。大多数人听到熟悉的版本可能都是卡彭特小组的,然而 Beatles 自己的版本,在和声搭配、击掌和朝气蓬勃方面都保留了自己的特色,全曲轻快诙谐,与卡彭特小组的一贯忧郁风格有较大反差。

  歌词讲述了恋人等待对方的鸿雁传书,望眼欲穿,苦等不到而转向邮递员求恳,希望他能够再仔细查看一遍信囊,不要漏掉重要的书信。

  今天一定该有信了吧,来自我那远方的姑娘,
  邮递员先生请你再仔细看看,到底有没有,有没有我的信?
  我在这里等了那么久了,邮递员先生,我的耐心都快耗尽了,
  只为等她一张卡片或是书信,说她马上就会回来跟我团聚。
  这么些日子你从我身边走过,你难道没见我的眼中满是泪水?
  可你从来没有能让我好受一点,给我一张她的卡片或是书信。
  邮递员先生求您了,请再仔细查查你手中的包裹,
  我已经等了这么久了,只要有她的一点消息就好。
  等等,再为我查一遍吧,邮递员先生,求您了……

  You Really Got A Hold On Me,很少见到歌词与旋律搭配如此完美的歌曲,每个音节放在旋律中都是那么的合适,简直是浑然天成,挪一分皆不可。歌词讲述了一个男人无法离开她心爱的女 人,尽管她对他不算好,但他感到自己像是被对方紧紧抱住了,片刻也无法离开。

  我不是喜欢你,而是爱着你。你越是对我不好,而我爱你越是疯狂。你真的抓住了我。
  我不是想要你,而是需要你。你越是伤害我,而我的爱意越是增长。你真的抓住了我。
  我想要离开你,不再呆在这里了。一天我都不想再多呆了,我们分手吧。
  然而我无法忘掉你,你真的抓住了我,抓得是那样的紧。
  爱你,我所需要的只是,让你抱得更紧,更紧。


  这张专辑中还有两首值得一提的是 Roll Over Beethoven 和 I Wanna Be Your Man,前者是老一代摇滚人物 Chuck Berry 的代表作之一,也是早期摇滚的代表宣言,“超越贝多芬,把这个消息告诉柴可夫斯基”。而后者最早是由 Beatles 写给 Rolling Stones(滚石乐队)的一首歌曲,这也是滚石乐队的第一首冠军单曲。整个六十年代,Beatles 和 Rolling Stones 一直保持对抗式的分庭抗礼,出于商业包装的考虑,滚石一直被包装成和 Beatles 完全不同的两个形象出现,Beatles 机敏,而滚石粗犷。但同为英伦乐队,两者成员的交往关系密切,在市场上也相互补充,Beatles 推出了 Sgt,滚石也推出了一个类似风格的迷幻作品专辑《魔鬼陛下的乞求》;Beatles 有Yesterday,滚石也同期推出了舒缓怀旧与之抗衡的 As Tears Go By。推究到滚石最早的成名冠军曲,竟然是由 Beatles 完成的,这两支六十年代最成功的英伦乐队之间的渊源,可谓是深之又深。


  以下是同期著名的单曲介绍,

  I Want to Hold Your Hand 是英伦乐队入侵美国流行音乐排行榜的开端,该曲蝉联了七周的榜首位置,在 Beatles 自己的歌曲中排名第二(蝉联周数最多的单曲是 Hey Jude,连续九周的冠军),在发行之前,在英国预订的份额就已经超过了一百万,这也使得这首歌成为 Beatles 销量成绩最好的单曲。

  该曲完全为了迎合美国市场而创作,因而不难在其中听到当时美国流行音乐的元素。经纪人 Brian Epstein 急切希望 Beatles 能够有一支歌曲打开美国市场,而这首歌正符合了当时各方各面的意愿。同时,这首歌和下面要讲到的 She Loves You 也是仅有的两首有德语版录音的歌曲("Komm, Gib Mir Deine Hand",和"Sie Liebt Dich"),这也是为了他们重新回到德国开巡回演唱会的需要。

  这首歌是 John 与 Paul 两人紧密合作的结果,"Eyeball to eyeball",在一间地下室完成,尽管 John 声称那是 Jane Asher 的住所,而 Paul 则否认了这一说法。歌曲的草样刚刚诞生,便给众人留下了深刻印象,尤其是经纪人 Brian Epstein,他一直为 Beatles 的前几首歌曲在美国的打榜成绩不甚理想而忧心忡忡,据说一听到该曲,便自信满满的准备去预订他们美国之行的演出场所了,这离这首歌曲的最终发布还有整整两个月的时间。

  后来的事实发展证明相关人等的眼光是多么准确,I Want to Hold Your Hand 在几个月内横扫英美,牢牢占据了冠军位置,这直接带来了英伦摇滚入侵的开端。这一年,来自英国的歌手和乐队始终在美国流行音乐榜单的最高点盘 旋,"British Invasion"成为一个现象,也成为一个流派的代名词。最终该曲在美国的销量达到了五百万以上,这一成绩也超越了一代流行天皇猫王 Elvis Presley 1956 年"Love Me Tender"创下的销售纪录,褒奖和称赞来自四面八方,即便大名鼎鼎如 Bob Dylan,在听到这首歌之后也赞叹不已,"他们正在做别人无法做到的事情,他们的和弦运用太不合常规了,简直太不可思议了,但他们的和声却将这一切变得 如此动听。"这番来自民谣摇滚界巨匠的评论,绝对不是简单的谬赞,Dylan 于是热切盼望要与 Beatles 见面,他甚至由于听错了歌词,将 "I can't hide" 听成了 "I get high",还误以为这四个小伙子是热衷毒品的同道中人呢,直到他见到 Beatles ,发现他们从未吸食过大麻的时候才恍然大悟。(Beatles 最初的大麻经历就来自于这次与 Bob Dylan 的会面)

  Dylan 所谈到的不可思议的和弦运用,正是 Beatles 一贯的革新精神所在。歌曲为 G 大调,连续反复的下属和弦(C)到属和弦(D)的交替,而不倾向到主和弦(G)的解决,构成了意想不到的冲击效果(这在古典和声里面通常是限制的);中间 部分每句 Hand 一词 Paul 的高八度跳跃相当惊艳,毫不掩饰其激情的释放;在副歌第一小节用到了一个很不寻常的 Dm7 和弦,全曲感觉到此突然顿挫,但这与旋律 246 几乎毫无关系,甚至于和声也无关系,然而听起来却仍然是那样协调;在结束之前的倒数第二句收尾突然无征兆地转为 E 小调的 B7和弦,如急刹车一般峰回路转,为最后一句结束前的 C 和弦摇摆积蓄力量,到最后主和弦 G完整的释放,给人以痛快淋漓的宣泄之感。

  She Loves You 的推出比 I Want to Hold Your Hand 略早数月,在英国,它很快就达到了冠军的位置,甚至其销量成绩在英国本土的第一位置保持了十四年之久,才被 Paul 与其夫人Linda 组建的 Wing 乐队的肯特海峡"Mull of Kintyre"所取代。而在美国,由于此前缺乏宣传,这首歌在推出几个月内都未能引起太大的注意。直到 I Want to Hold Your Hand 登顶排行榜首后,借着 Beatles 美国之行巡演的热潮,这首歌上演了绝地大反攻的好戏,从三个月前的默默无闻一路蹿升至榜首,创造了一个难以令人置信的神话。

  歌曲是在一家酒店,花了一下午的时间,Paul 和 John 两人合作完成。最初的创作动机是 Paul 提出的,"She Loves You",加上"Yes, Yes" 之类的应答伴唱,而有趣的是作为爱情歌曲,却采用了第三人称的歌词(Paul 日后在"And I Love Her" 中可谓故伎重演,将第三人称的爱情歌曲再度发扬光大)。歌词内容讲述了当朋友陷入感情冷战的苦恼不知所措的时候,作为旁观者劝解的告白。"尽管怎么做是你 自己的事,但做事要讲公平,高傲的自尊会伤害你们,所以你还不如去向她道歉。因为她是真心爱你的,你应该为此感到高兴才是。"

  贯穿全曲的标志性的 Yeah-Yeah-Yeah 唱法当时受到了很多人的批评和指责,"太吵闹了,简直令人无法接受",甚至 Paul 的父亲也持反对意见,私下问他的儿子是否能换一个听起来更顺耳一些的歌词,"yes, yes, yes," Paul 只是恭顺地回答,"父亲,您只是不明白而已。"
  这一唱法在当时是革命性的,换作今天也许已经算不上什么,在当时却是属于离经叛道。不仅如 此,Beatles 还将他们在和弦上的花活在这里玩到了极处,只是一句完全相同的旋律和歌词,在重复的四遍过程中,他们居然用了四种味道完全不同的和弦!Em、A7、C、 G6,前几个也还罢了,到最后一个六和弦作全曲的结束,连制作人 George Martin 也看不过去了,"什么,六和弦收尾,你们没有搞错么?" Paul 很狡猾的提出了建议,"那么我们试试不用这个和弦怎么样?"经过几次对比尝试,Martin 不得不承认,还是六和弦味道更好一些。不符合常规么?那又如何,规矩就是用来打破的,这正是 Beatles 想要的。

  以下是一些视频

http://www.youtube.com/watch?v=bB_SyQUVKzg
It Won't Be Long

http://www.youtube.com/watch?v=-g3ZvgWogWc
All My Loving

http://www.youtube.com/watch?v=rC2oY9GDl58
All My Loving, Till There Was You

http://www.youtube.com/watch?v=GuGgWRyhPsI
Please Mr. Postman

http://www.youtube.com/watch?v=zs26kKHxjS4
You Really Gotta Hold On Me (照片版)

http://www.youtube.com/watch?v=RsMsbG7_1Mg
I Want To Hold Your Hand

http://www.youtube.com/watch?v=OfId0mNHFIE
She Loves You (电影《A Hard Day's Night中的镜头)


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以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 1(下)

  With the Beatles. 这是the Beatles的第二张专辑。大家可以注意到它的出版与第一张Please Please Me是在同一年。如果说Please Please Me使得the Beatles在英国崭露了头角的话,那么With the Beatles则是the Beatles席卷美国的开端。
  初期的Beatles得以走红的最大原因在哪里?在John Lennon。Beatles是很幸运的,因为他们刚出道的时候,John Lennon的才华就已经十分接近成熟期了。无论是在写词作曲,还是在唱功,John Lennon都无疑是当时的Beatles的领军人物。且看这张唱片:It Won't Be Long,All I've Got to Do,Little Child,I Wanna Be Your Man,Not a Second Time等五首歌的词曲创作均由John一手包办,另外他还担任了七首歌的主唱。
  可以说With the Beatles里的很多歌曲都是为了体现John Lennon的杰出演唱才华而存在的。
  必须指出的是,这只是初期的Beatles得以走红的原因。而the Beatles能够成为一支伟大的乐队,其原因则在于此后Paul McCartney,George Harrison,Ringo Starr的成长。而the Beatles最终解散的原因,笔者认为并不在于小野洋子,而在于当时Paul McCartney的才华以及他对beatles的贡献都事实上已经超越了John。在一个人群里出现两个主导人物的时候,其结果往往是分裂。
  在这张专辑中Paul McCartney,George Harrison的才能已经开始萌芽。Paul创作并演唱了十分甜美的情歌All My Loving,Hold me Tight,其中甚至可以看到后来的Yesterday的影子,而由George创作并演唱的Don't Bother Me也有相当不俗的表现。

星期一 七月 14, 2008

A Hard Day's Night, by The Beatles, 10 July 1964

  1. A Hard Day's Night"  2:32
  2. "I Should Have Known Better"  2:44
  3. "If I Fell"  2:22
  4. "I'm Happy Just to Dance with You"  1:58
  5. "And I Love Her"  2:31
  6. "Tell Me Why"  2:10
  7. "Can't Buy Me Love"  2:14
  8. "Any Time at All"  2:13
  9. "I'll Cry Instead"  1:47
  10. "Things We Said Today"  2:38
  11. "When I Get Home"  2:18
  12. "You Can't Do That"  2:37
  13. "I'll Be Back"  2:20

  1963年秋天,为了从红透半边天的甲壳虫身上赚笔钱,美国的United Artists公司和甲壳虫签约拍摄一部电影,目的是得以在美国推出电影的原声唱片。他们找到Walter Shenson 做制片,Richard Lester导演(即后来《超人》II、III 两部的导演),在1964年拍摄了电影A Hard Day's Night,表现当时的Beatlemania。

  制片人Shenson在1963年秋甲壳虫前往美国前与他们接触,要求他们为电影创作六首歌——题材不限,但要有两首抒情歌曲,两首快节奏的舞 曲等等。在加勒比海度假期间,他们创作了八九首歌,Dick Lester从中选出了六首用于电影中,这些歌曲是:You Can't Do That、And I Love Her、I Should Have Known Better、Tell Me Why、If I Fell、I'm Happy Just to Dance with You。3月2日拍摄开始前,甲壳虫在伦敦EMI录音室里录制了这些歌曲。其中演奏You Can't Do That的部分在电影推出时被剪辑掉了,但之前该曲就做为Can'tBuy Me Love单曲的B面发行,也仍然出现在美国版的原声唱片上。

  电影拍摄从3月2日开始,至4月24日结束。影片用夸张的手法描述甲壳虫一天的生活,其主题来自John Lennon说过的一句话。当Lester问John他们的瑞典之行如何时,John 答道:"It was a room and a car and a car and a room and a room and a car."这句话稍加变动后被用在电影里,变成了"Paul的爷爷"的一句台词。

  Shenson原先以为他可以随便找一首新歌的歌名作为电影题目,但这六首新歌都不太合适。拍摄期间,大家绞尽脑汁为电影找一个合适的名字。最 后有一天,John和他聊天时提起Ringo有趣的语言,并举出"A hard day's night"为例。John自己在刚出版的《In His Own Write》也曾经使用过这个短语。大家一致同意它可以作为电影题目。于是John按Shenson的嘱咐,以此为题创作了电影的主题歌,并在4月16日拍摄电影期间把它录制下来。

  美国出版的电影原声唱片只包括这七首新歌,但为了配合英国方面同名唱片的发行,他们在六月回到录音室,又录制了5首新歌: I'll Cry Instead、I'll be Back、Any Time At all、Things We Said Today和 When I Get Home。其中 I'll Cry Instead 本打算使用在影片中,而由于与影片的喜剧气氛不合,而改换为他们此前发行过的单曲Can't Buy Me Love,在英国的专辑唱片里收录了这些共13首歌,全部是甲壳虫的原创歌曲。这是他们第一次能够推出一张全部原创的专辑。

  这一成就主要应归功于John Lennon当时旺盛的创作力。在这13首歌里,9首都是他主笔创作的。Paul主笔创作了3首歌,并和John合作为George创作了I'm Happy Just to Dance With You。当然,按照主创者主唱的原则,John在这张专辑中的主唱也远远超过其他三人,甚至没有给Ringo一个表现的机会。

  A Hard Day's Night的电影成为摇滚电影的经典,教给整整一代年轻人反叛的原则。该片曾荣获奥斯卡奖两项提名,它是有史以来表现"披头士乐队"这一特定主题的第一部 影片,同时它也是表现摇滚乐影片的最优秀的代表作品之一,影片的主题歌使 Beatles 荣获当年格莱美最佳演唱小组奖。
  而这张伟大的完全原创专辑也标志着甲壳虫的创作进入了一个新的阶段,我们可以把它叫做"早期阶段的中期"。

  影片讲述了这四个小伙子组成的乐队,在经纪人和经理安排带领下,从利物浦乘火车出发,到外地参加一次电视台现场演出的全部过程,影片真实再现了 当年 Beatlemania 的狂热情形,开头在《A Hard Day's Night》的背景歌声下,Beatles 仓皇逃窜,歌迷疯狂地尖叫着,在大街小巷和车站追逐狂奔的场面,让人不由得目瞪口呆,瞠目结舌。这些镜头都是真正的 Beatlemania,而在片尾处大型的电视现场演出中,那些疯狂尖叫歇斯底里的观众则是附近戏剧院校的几百名少年演员,这其中还包括了后来著名的歌手 Phil Collins。
  电影采用黑白片拍摄,内容也几经裁剪,最后发行的片长只有短短 87min ,黑白片的低成本运作以及片长的缩短,是源于当时制片方短视的估计,他们认为 Beatlemania 的狂潮不会持续超过1964年夏天,而后来当 Beatles 狂潮席卷全球到这样的地步,狂热的 Beatlemania 不惜高价要搞到 Beatles 的任何视频音频资料的时候,制片公司一定为没有保留当年那些裁掉作废的场景片段而后悔不已。
  话虽如此,剪留下来的全是精肉,这话却一点都不 假。影片的剪辑手法颇为令人称道,画面剪辑保持了与歌曲音乐严丝合缝的节拍,如今我们单独拿出其中的任何一首歌曲,其与影片画面的融合程度,自然流畅的观 感,都与当今的 MTV 佳作感觉毫无二致。甚至一些不甚出名的歌曲,也由于画面烘托的效果而倍加添彩,令人难忘。其中一些歌曲拍摄过程中的镜头和光线运用也极为精巧,例如 《And I Love Her》极具艺术化的光影效果和吊挂镜头运用,《If I fell》在排练场的随意演唱过程中的镜头穿插,等等。
   电影的情节并不复杂,主要表现这四个小伙子在成功和名利面前,在紧张的旅行、接受采访、排练、演出等日程安排活动中,如何保持自己对自由的追求和向往。追 求自由——这也是象征着整个六十年代青年的一个精神所在。影片中他们自己的空闲时间可谓少之又少,经纪人和经理给他们制定了严格的日程安排,必须准点出现 在排练、演出等要求的场所,而每当一有闲暇的工作之余,你就会立刻感到他们流露出来的崇尚自然追求自由的天性,以及对这种死板一成不变生活的厌恶。只要束 缚不在眼前,他们就要去尽情享乐,酒吧、舞厅、赌场,,甚至包括 Paul 的祖父(Wilfrid Brambell 扮演,本片的第五位明星!),本是一个看似洁净的绅士形象,在这里也跟着他们一起,到处"惹事生非、调皮捣蛋",然而这些在常人看来或许"惹祸、离经叛道 "的行为,在观众眼中,往往是会心一笑,尤其是看到他们在《Can't Buy Me Love》的歌声中放肆的在后院里玩耍着孩童一般的游戏,快放的镜头,一种只能让人观看而无法追随的感觉,如同让人回味起童年时期那些可望而不可及的愉快 难忘时光。

  电影剧本作者 Alun Owen 在与 Beatles 成员数日的共同生活过程中,了解到他们当时为名所困的状况,繁忙的时间安排、毫不停顿的演出和录音工作,对这四个年轻人是多么沉重的包袱,于是他将这一切 的感受都写在了剧本中,影片中 Ringo 一段短暂的出走,漫无目标的游荡而又四处碰壁的情节,可以说代表了 Beatles 对当时这种紧张忙碌状态的反叛和不满的宣泄,《A Hard Day's Night》,这歌名既是他们那时候生活状态的缩影,也是一次告别之前的宣言。一年多以后,他们真的取消了世界各地的现场演出,将全部精力集中在录音室的工作,才催生了后期那些开艺术摇滚先河的伟大专辑。

  以下是该专辑中一些歌曲的介绍,影片中有几首歌曲是出自他们的前一张专辑,《With The Beatles》,留待下一篇的时候再作介绍不迟。

  A Hard Day's Night ,歌名来自于 Ringo 的一番感叹,当时 Beatles 们整日整夜的忙碌,经常日夜颠倒,一觉醒来,还以为是白天,"It's been a hard day",可一看外面的天还竟然是暗的,于是赶紧补了一句"…night"。

  这真是辛苦了一天之后的夜晚,我象狗一样忙碌了一天,
  这真是辛苦了一天之后的夜晚,我该象根木头般倒头便睡,
  然而当我回到家中,你所作的一切,让我感到如此的轻松愉悦。
  当我步入家门,看到一切都井井有条,
  当我走入房间,你给我一个热情的拥抱,
  哦,辛苦了一天之后的夜晚……

  歌词和电影并没有直接的联系,然而作为一种意愿,对温暖家庭和自在生活的渴望,与影片中 Beatles 们忙到连口气都喘不上来的演出生涯形成了鲜明的对比。影片结尾处四个人飞跑着逃出电台剧场,直奔停机坪赶乘直升飞机飞往下一处地方,A Hard Day's Night 的歌声再度响起,忙碌、工作、挣钱,一切只为了心爱的人,等回到了家里,等待着的会是一个温暖的家庭,和一个燃烧的爱情么?(家II)

  I Should Have Known Better 是这张专辑里面非常阳光朝气的歌,旋律上口,是 John 受 Bod Dylan 风格影响的作品。歌此每句的第一个单词标志性的长音,自由奔放,歌曲中间有一段 George 用十二弦吉他演奏配合 John 口琴的间奏。在影片中这些部分都可以看得非常清楚,四个人在车厢中即兴演唱,周围是充满了崇拜眼神的女学生(扮演其中一位女学生的是模特 Pattie Boyd ,George 就是在此次拍片过程中与之结识,两人一见钟情,坠入爱河,Pattie 是 George 的第一任妻子,离婚后改嫁另一位吉他大师 Eric Clapton )(见图,以及上图电影拍摄现场四人照片,最左边 George 的身后就是 Pattie)

  If I Fell 可能是 Beatles 所有歌曲中最不容易唱准的一首歌。由于此歌的引子和副歌部分无明显的调性,全曲采用双声部重唱,副歌部分每句都会变化一个完全不同的调性,无论是歌曲难 度、还是对演唱者的音准要求都非常高。然而 John 和 Paul 的和声配合可谓天衣无缝,两人同用一个话筒演唱,硬是把这首旋律上本来颇为前卫的作品演绎得深情款款,完美无缺,无论是音准、气息、还是情绪的把握无不拿 捏得恰到好处,让人一点都感觉不到原曲调性的奥妙复杂。然而如果看到原谱,那一大堆升降和临时还原记号绝对能够把人吓倒,这首歌如果能把两个声部自己独立唱出来的人,相信乐理视唱都应该是高级水平了。

  这类精美和声的歌曲在 Beatles 的所有歌曲中还包括'This Boy', 'Yes It Is' 等几首,If I Fell 以其高难的旋律和多变的和声在其中独树一帜。在影片中,该曲两次出现,其中尤以第一次的视觉效果更佳,John 在舞台布景间隙随手抄起吉他,"I'll show you……",歌曲的旋律就自然淌入,毫无做作之感。Ringo 四处搬寻着自己的鼓,凑到 John 旁边,恰好赶上歌曲中该鼓点进入的段落。就连 George 一个不留神靠在音箱上一个趔趄险些绊倒的镜头,都显得是那样的随意流畅。最喜欢这段中 Ringo 打鼓的神情和动作,随意而轻松,镜头的穿插移动毫无滞涩生硬之感,舞台布景的人员在其中也走来走去,却丝毫不显凌乱。这段镜头的拍摄和剪接手法都可谓相当熟练高超。

  歌词采用的完全口语化的表白形式,曲曲折折,娓娓到来。讲述的是男人喜欢上了一个女子,想要对她表白,但还是对旧日的感情伤害心存疑虑。于是他说,

  如果我爱上你,你能否保证这是真的,并让我相信?
  因为我也曾经有过爱情,我知道,爱并不仅仅只是两手相牵。

  如果我把自己的心交给你,我必须确信,从一开始就确信,你会爱我比她更多。
  如果我相信你,哦,那么请你,一定不要躲避或是跑开,
  如果这时我也说爱你,哦,那么请你,不要象她那样,让我自尊心受到伤害。
  因为我无法承受那种痛苦,如果我们的爱成为泡影,我将痛不欲生。

  所以我希望你明白,我很愿意爱上你,
  这样她就会感到悲伤,当她知道我们在一起

  And I Love Her 是 Paul 写给女朋友 Jane Asher 的歌曲,不愧是传世的杰作。John 曾经评论这是 Paul 的第一首 Yesterday,可见在他们的心目中对这首歌的喜爱。与 Yesterday 相似,这首歌也仅由 Paul 一个人独自演唱完成,这在 Beatles 的作品中是相当少见的。歌名非常幸运,由于 Paul 灵机一动使用 And 做开头,这也使得该曲成为第一首使用连词做开头的歌。同时也是被后人翻唱最多的 Beatles 歌曲之一。
  在这首歌的最初版本中,并没有打算采用民谣的形式,速度节奏更快,同时加入了更多的鼓和十二弦琴,但后来还是改成了目前我们所听到的形式(感谢上帝!)。这是本专辑中最佳的一首民谣,甚至 If I Fell 都只好让位,Paul 完美的演唱造就了这首永恒的经典。

  这首歌的旋律部分以其固定几乎保持不变的低音伴奏主题而引人注目,5176 ,嘣蹦嘣蹦哒哒哒哒蹦哒蹦哒,节奏欢快如鼓点,又如轻盈的舞步。第二段开始吉他改用分解和弦结合造成了一种心弦拨动的效果,每回听到这里都不由自主的跟着 遐想。中间的副歌以每句结尾的扫弦伴衬,起到一种推波助澜的作用。最后一段升了半音,感觉上歌声也随之放开了一些,是较为抒情的处理。结尾最后的和弦改用 了大调和弦结尾,一扫全曲小调旋律的忧郁,听起来非常饱满动听。

  歌词隽永优美,与旋律浑然一体,无处不闪耀着爱情璀璨的光辉。字句短小精致,前后的旋律只有微小的差别,四句一转折,仿佛一咏三叹,颇有诗经之 味道。在影片中该曲是在录音室内彩排的场景,前面已经提到,极具艺术化的光影效果和吊挂镜头运用。尤其是最后一段"Bright are the stars that shine, dark is the sky"的段落,Paul 的侧脸剪影效果与这几句歌词的契合可谓严丝合缝,Paul 摇头晃脑的演唱带着几分不羁的潇洒和狂放,强烈清晰的节拍和画面感使得这段镜头成为本片中最令人深刻印象的一幕。

  And I Love Her

  I give her all my love, that's all I do, and if you saw my love,
  you'd love her too, I love her.
  给她全部的爱,那是我所能做的一切,如果你见到她,相信你也会爱上她。
  是的,我爱她。

  She gives me ev'rything, and tenderly, the kiss my lover brings,
  she brings to me, and I love her
  她给予我一切,是那样的温柔,那甜美的亲吻,是她的芳泽。
  是的,我爱她

  A love like ours, could never die, as long as I, have you near me.
  只要我能够,拥你在身边,我们这份爱情,便至死不渝。

  Bright are the stars that shine, dark is the sky,
  I know this love of mine, will never die, and I love her.
  那璀璨的繁星,在黝暗的夜空中闪烁。我们的爱,也将永恒如斯。
  是的,我爱她。


  关于 Paul 和 Jane 的相识过程再不掰就没机会了……摘一大段八卦吧

  Jane当时被BBC的节目Juke Box Jury雇佣。
  Juke Box Jury主要是一些固定的主持人邀请一些当红歌手,评论当时的一些热门单曲。
  不用说,改变命运的时刻到来了。
  17岁的Jane被要求做Beatles的采访,并让Beatles摆出一些pose照相,接受女孩子们的欢呼。
  节目完成以后,Jane和Beatles在休息室里聊天。

  Jane美丽高贵,见多识广,受过良好的教育,思维敏捷活跃,几个花心大萝卜当然不可能放过如此的极品,立刻邀请她和他们回宾馆。
  Paul回忆说:"原来只在黑白电视里看到过她,我们都以为她是金发,但做节目的时候我们才发现她头发是红色的"。

  受了John的毒舌不少折磨后,Jane跟着Beatles以及他们的两个朋友Chris Hutchins和Shane Fenton到达了Hutchins的公寓。
  房子里有很多的威士忌,男孩子们喝的越多,调情的也越厉害,Jane简直被淹没了。

  Paul稍后回忆起他和Jane的初遇:
  "我们每个人都问她:'Will you marry me?' 。那时候,我们对每个漂亮女孩都这么说。"
  "Jane是那种很罕见的伦敦女孩,我们原来只听说过,从来没有真正遇上。"
  最初,对Jane兴趣最大的是George,但很快他就出局了。
  ——Jane这种出生高贵,教育程度极好的美人正是Paul梦寐以求的。

  按照惯例,把喝多了的Paul和Jane留在卧室里之后,其他人都离开了,给他们制造空间。
  但当大家回来的时候,却看到了意想不到的一幕:
  Paul和Jane整整齐齐的坐着,聊得非常愉快,正谈论着彼此最喜欢的食物。

  从公寓里出来以后,其他人都决定去伦敦西区的俱乐部。他们把Jane送回家。
  Jane下车前,Paul要来了她的电话号码。

  于是他们就这样相识相知了,那是在63年4月。

  其后 Paul 的大量作品中都出现了 Jane 的影子,直到 68 年两人分手之前,Jane 都一直是 Paul 音乐创作灵感来源的缪斯女神。爱情愉悦的火花,误解嫌隙的委屈,对她的感情道白,受她冷落而感到的痛苦,都一一记录在 Paul 的很多传世佳作之中。"And I Love Her", "Yesterday", "We Can Work It Out", "Here, There And Every Where" 等等,举不胜举。

  Can't Buy Me Love 这首冠军单曲保持着美国 Billboard 排行榜的多项纪录,

  在1991年 Billboard 采用 SoundScan 方式排名之前,这首歌是蹿升速度最快的歌曲,从上一周的第27名直接到冠军。
  在此之前的连续两首冠军歌曲也为 Beatles 所有,I Want To Hold You Hand 和 She Loves You,因此 Can't Buy Me Love 相当于上演了连续的帽子戏法。
   当 Can't Buy Me Love 达到榜首时(1964.4.4),榜单的前五名都被 Beatles 的歌曲所占据,2-5 依次是 "Twist and Shout", "She Loves You", "I Want to Hold Your Hand" 和 "Please Please Me",这是一个绝无仅有的成绩。与此相比的是,还没有其他任何一支乐队或歌手同时占据过榜单的前三位。
  在 Can't Buy Me Love 保持冠军的第二周,前 100 首歌曲中有 14 首是 Beatles 的歌曲,这一纪录也再无其他歌手或乐队达到过。

  歌曲的形式采用了当时一种很流行的"十二小节蓝调(Twelve bar blues)"的形式,通常每段为三行歌词,前两行在旋律和歌词上都极为接近,这首歌更是如此,有一点绕口令的意思。歌词大意是富足的物质生活固然让人愉 悦,但金钱并不能买来人们真正想要的,比如,爱情。

  只要你开心,我愿为你买大大的钻戒,
  我可以为你买任何的东西,只要你开心。
  我可以给你我的所有,只要你说爱我,
  尽管我有的不多,但我愿给你我的所有。
  我才没那么在乎金钱呢,金钱不能买到我的爱。

  如果你说你不想要钻戒,那我才感到开心,
  告诉我你想要的那些东西,是金钱无法买来。
  我才没那么在乎金钱呢,金钱不能买到我的爱。


  Things We Said Today 是 Paul 自己演唱的一首很简单优美的双声部情歌,歌词充满了怀旧和感伤的气息,然而与一般情歌不同的是,歌词是想象在未来的某一天,回忆起今天他们说过的话。

  如果我不得不离开,你说你会爱我,我也知道,你会一直想着我。
  有朝一日当我感到孤独的时候,希望你就在不远的某个角落,
  那时我或许会想起,今天我们说的这些。

  你说你是我的,我们永远不分开,
  这些日子和像你这样好的姑娘,让我到哪里再能找到?
  有朝一日当我们梦想沉醉爱河中,什么都不用多说的时候
  那时我们或许会想起,今天我们说的这些。

  哦,我只是一个幸运儿,喜欢听你说爱就是一种幸运,
  或许我们都失去了理智,但爱就在这里,就停靠在我们身边。

  这足以让你属于我,姑娘,让你成为我的唯一。
  说你永远爱着我,姑娘,我们将永远在一起。
  有朝一日当我们梦想沉醉爱河中,什么都不用多说的时候
  那时我们或许会想起,今天我们说的这些。


  这张专辑里面的好歌实在太多了,举不胜举,时间精力有限,就只列这么多了,喜欢的朋友自己选听和观看视频吧,这是一张绝对不会令你失望的专辑和有趣的电影。

  以下是电影《A Hard Day's Night》的视频,标识时间的是歌曲出现的位置。打*的是我自己的优先推荐。

(1) http://www.youtube.com/watch?v=f54cSbhe4tc
  0:00 I'll Cry Instead, A Hard Day's Night
(2) http://www.youtube.com/watch?v=8y_YXHLtbHc
  5:15 I should have known better *
(3) http://www.youtube.com/watch?v=RxFLUHuTtxg (Ringo 收信的那段情节很有趣)
  2:00 I Wanna Be Your Man
  3:20 Don't Bother Me
  4:30 All My Loving
(4) http://www.youtube.com/watch?v=O_m5OgpsWQo
  4:45 If I fell *
  9:35 Can't Buy Me Love *
(5) http://www.youtube.com/watch?v=kOO7_ns_CAI
  0:00 Can't Buy Me Love (接上,这段画面比较有趣,见前文介绍)
(6) http://www.youtube.com/watch?v=klQIT0xqjrQ
  0:24 And I Love Her *
  5:00 I'm Happy Just to Dance with You (Instrument)
  5:45 I'm Happy Just to Dance with You
(7) http://www.youtube.com/watch?v=aN9cR2adwzo
  2:10 Ringo's Theme (This Boy)
(8) http://www.youtube.com/watch?v=zJNjoq5-1UM (以下视频都是影片中的演唱会了,无具体情节)
  3:52 Can't Buy Me Love
  7:15 Tell Me Why
  9:05 If I fell
(9) http://www.youtube.com/watch?v=oVuda9pligc
  0:55 I Should Have Known Better
  3:57 She Loves You
  7:05 A Hard Day's Night

这是从最后发行影片中剪掉的 You Can't Do That 视频
http://www.youtube.com/watch?v=aLjIyaOZgQA You Can't Do That

电影中共计收录了以下歌曲,

* "I'll Cry Instead"
* "A Hard Day's Night"
* "I Should Have Known Better"
* "Can't Buy Me Love"
* "If I Fell"
* "And I Love Her"
* "I'm Happy Just to Dance with You"
* "Ringo's Theme (This Boy)"
* "Tell Me Why"
* "Don't Bother Me" -- written by George Harrison, notwithstanding the film's closing credit "songs by John Lennon and Paul McCartney"
* "I Wanna Be Your Man"
* "All My Loving"
* "She Loves You"


*  *  *  *  *  *  *  *  *
以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 2(上)

    基于前两张专辑的成功,the Beatles拍摄了他们的第一部电影。在当时,唱片畅销之后进军影视界的音乐人很多。猫王就是其中一例。其原因之一是在当时电影被认为比音乐更赚钱,其 次依靠电影的影响,能够更快地扩大乐队的知名度尤其是在美国的知名度。这种做法一直延续到今天。
  The Beatles的第三张大碟 A Hard Day's Night 便是他们的同名电影的原声大碟。笔者是不喜欢听电影原声碟的,因为它们往往被弄得像一锅杂煮,吃完了都不知道究竟味道好在何处。
   但是显然 A Hard Day's Night 不仅仅是一张电影原声碟那么简单。可以说这是The Beatles前期作品中最为经典的一张。而这张专辑属于John Lennon。很显然,Lennon当时正值艺术巅峰期,13首曲目中,他一手包办了10首,而这10首,首首都是如假包换的经典之作。剩下的3首则由 McCartney制作。
  这也是The Beatles的第一张不折不扣的自己的作品,从此以后Beatles的唱片曲目中就很少能找到翻唱版了(除了Beatles for Sale之外)。
  从这张专辑开始,他们开始讲究录音器材的选择,利用录音技术来制造出一些特殊的音响效果。例如他们尝试着为了达到歌曲的效果,将一首歌分成三四次来录音,然后通过排列组合成完整的一首歌。I'll Cry Instead便是其中一例。
  这对于The Beatles来说是很重要的新的一步,非常重要。
   中学时有个好朋友家里有一盒 A Hard Day's Night 的磁带,是原版的,笔者对其垂涎三尺,几经周折才借来了翻录。夏日之夜坐在屋外乘凉,听着身边的录音机传来的 I Should Have Known Better 的流畅旋律喝着凉茶吹着凉风,其清爽之感不能言表。

星期五 七月 11, 2008


Beatles For Sale,By the Beatles,Dec 4, 1964

1. "No Reply"
2. "I'm a Loser"
3. "Baby's in Black"
4. "Rock and Roll Music" (Chuck Berry)
5. "I'll Follow the Sun"
6. "Mr. Moonlight" (Roy Lee Johnson)
7. Medley:
* "Kansas City" (Jerry Leiber and Mike Stoller)
* "Hey, Hey, Hey, Hey" (Little Richard)
8. "Eight Days a Week"
9. "Words of Love" (Buddy Holly)
10. "Honey Don't" (Carl Perkins)
11. "Every Little Thing"
12. "I Don't Want to Spoil the Party"
13. "What You're Doing"
14. "Everybody's Trying to Be My Baby" (Carl Perkins)

  Beatles for Sale 无论是从专辑的标题、封面,乃至歌词,都与此前几张专辑的欢快积极风格大相径庭,由于专辑的制作日程非常紧张,巡演与专辑灌录同时进行,以至于乐队成员非 常疲惫,即便是如 John 和 Paul 这样的高产和精力旺盛,也无法延续上一张专辑《A Hard Day's Night》的完全高质量原创水准,本张专辑中有一小半歌曲都成为了翻唱的集锦,尽管这些翻唱的演绎水平本身无可挑剔。

  有说法认为本张专辑是 Beatles 水准相对较低的专辑,但当时的 Beatles 可谓炙手可热,专辑一经推出,依然保持强劲势头迅速攀升,很快获得了英美两地的专辑排行榜冠军,甚至在英国,是直接取代了不久之前刚刚推出的《A Hard Day's Night》的冠军位置。一些本不看好Beatles 的乐评人士此前的预测,认为他们红不过一两年的判断,在他们如日中天的骄人表现面前,显然是要大跌眼镜了。

  1964年是甲壳虫狂潮的顶峰时期,这一年他们成功登陆并狂扫了美国的音乐排行榜,他们在美国各大电台的演出造成了空前轰动的现场和收视效果, 继 Beatles 之后,大批的英伦乐队如滚石(Rolling Stone)、平克弗洛依德(Pink Floyd)、U2 等相继成功冲击美国流行音乐排行榜,其年轻的活力和渴望公认的特点开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。

  在 Beatles For Sale 专辑中,前三首 No reply,I'm a Loser 和 Baby's in Black 可以说是John 的悲情三部曲,再加上 I Don't Want to Spoil the Party 所表现的疏离与痛苦的主题,John 在这张专辑中所表现出来的完全是颓废压抑的一面,决定了整张专辑暗色的主调。

  No reply 讲述了一个男人无法与他所心爱的女人取得联系,见不到面,电话不通,一切沟通交流方式都被打断,别人对他慌称她不在家中,而他却透过窗户看到她的身影,接 而又通过门缝看到另一个男人与她在一起,他感到悲伤和痛苦欲绝。但即便如此,他仍然抱着一丝假想的希望欺骗自己,不肯接受爱人背叛的现实。

  If I were you I'd realize that I
  Love you more than any other guy,
  And I'll forgive the lies that I
  Heard before when you gave me no reply.

  爱她,却无处表达,也等不到任何回馈,只能寄希望于对方能够自己意识到这一点。忍受着谎言和冷淡的伤害,而不愿接受现实,给对方寻着千百个理由去原谅,而希望只基于一个不存在的假想,这是一种更隐忍的痛苦和失落。


  I'm a Loser 将自己这种失落的心情形容成一个失败者,"我故做欢笑但自己只是伪装,面具背后谁又知那痛苦与彷徨,我的泪水如雨从空中洒落,那是为她还是为我自己的忧伤。

  我是个失败者,我失去了我最亲爱的姑娘,
  我是个失败者,我不象你所看到的那样坚强。"


  Baby in Black 是写给 Astrid Kirchherr 的一首劝慰歌曲,Astrid 是最早给 Beatles 设计蘑菇头发型的人,也是早期甲壳虫乐队贝斯手 Stuart Sutcliffe 的未婚妻。(上图是他俩的照片和 Stuart 在乐队中的照片)Stuart 是 John 的好友,在绘画方面有天分和热爱,他在退出甲壳虫乐队后留在汉堡继续他的艺术梦想,而 Paul 则自此成为了乐队的专职贝斯手。 1962 年4月 Stuart 在汉堡突然脑溢血身亡,在此之前他刚刚与Astrid 订婚,这对 Astrid 无疑是巨大的打击,为了让Astrid 从震恸和悲伤中恢复过来,John 和 Paul 一起创作了此曲,希望 Astrid 能够平复亲人丧世的悲痛。(为了表示对这位早期成员的怀念,在后来 Beatles 最伟大的 Sgt 专辑中,Stuart 的形象也出现在了唱片封面之中)
  这首歌曲的旋律极为流畅,John 和 Paul 两声部的配合可谓天衣无缝,难分彼此。出版商在印制歌谱时曾专门为此歌的主旋律声部询问过二人,Paul 称两声部都是主旋律。

  哦亲爱的,我能做什么呢?她身披黑衣而我是如此的忧伤,告诉我,我能做什么呢?
  她日夜思念着他,尽管他已远去不再归来,她却为他穿起黑衣,哦亲爱的,我能做什么呢?
  我也牵挂着她,而她心里却只有他一人,尽管这听起来有点奇怪,但她还是忘不了过去。
  唉,到底要多久,她才能意识到自己这样是无济于事的呢?
  亲爱的,我能做什么呢?她身披黑衣而我是如此的忧伤,告诉我,我能做什么呢?


  I Don't Want to Spoil the Party (我不想扫兴)则是表现了男人在晚会上苦苦等待他所心仪的姑娘的出现,而她始终没有现身,让他感到尴尬沮丧,他于是打算离开这舞会现场,而不想扫了众人的兴。

  我不想扫了大家的兴,所以我要离开了,
  我可不愿自己的沮丧情绪给人看出来,
  这里对我没什么意义了,所以我该消失了,
  可如果我正要走时她却出现了,请别忘了告诉我。

  我不过多喝了一两杯,这又有什么好在意的呢?
  只要她不在这里,我就什么兴致都提不起来,
  我也不知道自己做错什么了,让我等了那么久,
  我想我还是外面走走,去找找她在哪里吧。

  尽管今夜她是如此令我伤心,我仍然爱着她,
  如果能找到她我就会多么开心,我仍然爱着她。


  I Will Follow the Sun 是 Paul 16岁就创作出来的一首杰作,略带忧郁的民谣式小品,旋律流畅优美,歌词委婉动人,在爱与不爱之间犹豫徘徊,不情愿的离别,矛盾而又委婉的表述,让人心动不已。

  有一天你将会看到,我已离开,
  明天或许阴雨,所以我将追寻阳光。
  有一天你会明白,我是你生命里的那个人,
  但明天或许阴雨,所以我将追寻阳光

  想象一下吧,时辰已到,亲爱的,我将离去,
  尽管我将失去一个朋友,但终有一天你会明白。

  有一天你将会发现,我已真的离去,
  明天或许阴雨,所以我将追寻阳光。


  Eight Days a Week 的简单歌词似乎 Beatles 并不是很看重,甚至是否纳入本专辑还产生过争论,但这首欢快节奏的歌曲却很容易就上榜获得了欧美两地冠军单曲,该曲在编曲与和弦运用方面很有特色,歌曲的 淡入效果,两小节九和弦运用的不稳定块状撞击效果,弱拍击掌效果,以及在副歌段落部分,主旋律保持不变,单纯利用高声部的和声变化造就的和弦走向,都属于 本首歌在编配上较有新意的想法。歌词完全是早期甲壳虫的风格,真挚而又简单,

  爱你每一天,姑娘,你总在我的心头萦绕
  我唯一想告诉你的,就是爱你每时每刻每分每秒。

  即使一周八天,也不足以表达我全部的爱
  除了爱我一无所有,姑娘。爱你,一周八天

  本张专辑中的翻唱歌曲也颇有味道,这些歌曲很多都是当时摇滚名家的杰作,在保持了原作的风格之外,Beatles 的演绎加入了自己的处理,完全不输原作。John 在几首摇滚风格的作品中将自己狂野粗放的一面发挥的淋漓尽致,限于篇幅,本文就不对这些翻唱作品做一一介绍了。

  以下是在同时期著名的单曲介绍


  I Feel Fine 是同时期的一首冠军单曲,以其开头部分显著的仿电吉他失真回馈效果而闻名,这是 John 在实验放大器效果时候的偶然发现,Paul 回忆道,“我看见 John 正在摆弄他那主音吉他,突然传出了嗡——的声音,那是什么?哦,那是回馈。”那声音感觉太棒了,正好制作人 George Martin 也在一旁,“我们能把这效果加到录音里面么?就放在这首歌的开头?”于是,一个有趣的想法诞生了。John 坚持认为 Beatles 是有史以来最先使用这种录音技术的乐队,至少从保存下来的录音资料来看,他的自信不无道理。后来 Beatles 也在 Day Tripper、Ticket to Ride、And Your Bird Can Sing、Paperback Writer 等多首歌曲中使用了类似的效果。

  以下是视频

http://www.youtube.com/watch?v=DOTKrnBtDg0 Kansas City - I'm a Loser - Boys
http://www.youtube.com/watch?v=DmgXPmF5T2o Baby's In Black (Shea 体育馆演唱会版)
http://www.youtube.com/watch?v=Gh6NS2D0pW8 I'll Follow the Sun 照片版
http://www.youtube.com/watch?v=0uKwo7exlEY Eight Days A Week 照片版
http://www.youtube.com/watch?v=PA9ZijBfYHg I Feel Fine (Shea 体育馆演唱会版)


*  *  *  *  *  *  *  *  *
以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 2(下)

  这张专辑属于赶趟专辑,很显然乐队的经纪人Brain Epstein和乐队制作人George Martin 计划在1964年的圣诞节时推出本作。由于前三张带来的巨大成功,使得the Beatles在英美成为了家喻户晓的偶像团体。他们的日程从早到晚,从晚到早都被排的满满的。本唱片于1964年8月11日起开始录制,但是由于8月 19日至9月20日间的美国巡回演出使得唱片灌录工作被迫中止。9月29日唱片再次开始录制,而这次的录制工作又由于10月9日至11月10日之间的英国 巡演受阻。以后的灌录工作不得不与巡演同时进行。这不由得使人想起Led Zeppelin的第二张专辑。在11月4日,唱片最后一首歌终于制作完成,一个月后准时Beatles for Sale了。歌迷们所看到的唱片的封套说明了一切。看看照片上这四个人,个个满脸疲倦,神情委屈,像一锅隔了夜的粥。
  由于是赶趟专辑,本作中 翻唱歌曲就相对较多了,这也是笔者总是有点不太喜欢这张唱片的原因。翻唱歌曲包括Chuck Berry的Rock and Roll Music,Roy Lee Johnson的Mr. Moonlight,Lieber Stoller / Richard Penniman的Kansas City-Hey,Hey,Hey,Hey,Buddy Holly的Words Of Love,Carl Perkins的Honey Don't 和 Every Body Is Trying to Be My Baby 总共6首之多。当然原作者都是当时摇滚乐坛的老大级人物,敢于翻唱也是一种自信的表现。凭良心说,每一首歌的演绎都超越了原作,尤其是Rock and Roll Music以及Mr. Moonlight中的John Lennon的演绎,都再次证明了他与生俱来的演唱天分,在Mr. Moonlight里,John甚至用到了歌剧式的发音方法。
  在本作里John 和 Paul的自创歌曲有8首,而其中4首是传世杰作。它们是由John创作的No Reply,I'm a Loser,Paul创作的I Will Follow the Sun,以及John,Paul共同创作的Every Little Thing。

  No Reply 原本是John为Tommy Quickly的专辑而创作的,但是不知何故最终没有在Tommy Quickly 的唱片中出现。但是这对于Beatles的粉丝来说却实在是太幸运了。
  I'm a Loser 的曲风则明显受到Bob Dylan作品的影响,歌曲精得一丝肥肉都找不到,吃上一百遍都不会腻。令人感叹John在上一张A Hard Day's Night里所展现出的创作才华丝毫没有减退。
   I Will Follow the Sun是Paul在16岁时写的歌,据说在Beatles组队之前,他们就经常练习此曲。同John的"硬"相比Paul的"软"总是给人深刻的印象。 Paul所写歌曲往往旋律优美,抒情流畅。而在16岁时就能创作出这样的佳作来也真是值得歌迷们立正敬礼的。
  Every Little Thing则是很少有的John和Paul共同制作,软硬大师联手出击,自然更是非同小可。

星期三 七月 09, 2008



  Come on, 来吧,振作一下,Help!

  Help! By the Beatles,1965

  1. "Help!"
  2. "The Night Before"
  3. "You've Got to Hide Your Love Away"
  4. "I Need You" (George Harrison)
  5. "Another Girl"
  6. "You're Going to Lose That Girl"
  7. "Ticket to Ride"
  8. "Act Naturally" (Johnny Russell/Vonnie Morrison)
  9. "It's Only Love"
  10. "You Like Me Too Much" (George Harrison)
  11. "Tell Me What You See"
  12. "I've Just Seen a Face"
  13. "Yesterday"
  14. "Dizzy Miss Lizzy" (Larry Williams)


  写到这张专辑了,发现之前有点犯糊涂了——只顾了写整张专辑,却忘了把 Beatles 的一些同时期发行的著名单曲写进去了。Beatles 可能是在这方面最为大胆的乐队之一,从他们的第二张专辑开始,他们就作了一个惊人的决定:为了避免歌迷重复购买相同的歌曲,原则上凡是在他们单曲碟中发行 的歌曲,都不会收录在大碟之中!(时至今日,虫迷们终于发现要收集齐他们的歌曲是多么不容易的事情!!)这种决定对于其他乐队几乎是不可能想象的事情,然 而 Beatles 做到了,因为他们的作品实在是太多了,根本不愁凑不齐一张高质量的专辑。尤其是在早期,一方面,他们每隔两三个月就会发行一张单曲碟去打榜(通常包括两首 歌曲),一方面又要进行应接不暇的欧美两处的巡回演唱会,要接拍电影,与此同时还要挤出时间录制每张需要包括十几首歌的大碟,这些大碟还要引导潮流保持原 创……种种看似不可能完成的任务,都在 John 和 Paul 的手下神奇地完成了——从63年到65年这短短的两三年期间,在往返于酒店机场演唱会录音棚的忙碌途中,他们一共发行了五张大碟,十多张正式的单曲碟,接 拍了两部电影,创作了上百首歌曲,最快的歌曲甚至抽一根烟的时间内就创作完成,John 和 Paul 的高效合作和创作能量的爆发无法不令人惊叹。在此期间他们凡发行的单曲碟,无一不在英美达到单曲冠军,凡发行的专辑,无一不在英美达到专辑冠军,其他乐队 和歌手一辈子也未必能够达到的成就,这几个小伙子似乎一夜之间就完成了。

  为了避免在介绍过程中漏掉这些著名的单曲,我只好在介绍 专辑之余将同一时期获得过单曲冠军的歌曲也顺带作个简介。因此本章除了介绍《Help!》专辑之外,也会包括 Beatles在此期间的单曲,Paperback Writer、We Can Work It Out、Day Tripper、Yes It Is、I'm Down,以下的几章也会照此方式处理。

  《Help!》是 Beatles 的第五张发行专辑,其中有两个重要事件,一个是他们接拍的这部同名电影,另一个就是专辑中收录了 Paul 创作的、在上世纪保持一系列数字纪录头牌的歌曲《Yesterday》,以下的歌曲部分就侧重于这两方面做一个介绍。
   专辑的封面造型与《Ticket To Ride》的拍摄过程中四人的造型是相同的,绅士服装,身披斗篷,四人摆出的旗语字母实际上并不是专辑的标题"HELP",而是"'NUJV'",在美国 版中,四人的位置发生了一点小小的变化,为"'NVUJ'。制作人员称这个设计本身是毫无寓意的,只是根据四个人的站列位置设计的最佳动作造型。然而仍然 有坚持相信"Paul is dead"的歌迷根据线索认为,NUJV=New Unknown John Vocalist,认为 John 也已死并被安排了替身。

  Fantastic Beatlemania, Hmm...?


  我们先来看看同名的这部电影,《Help!》(也叫 Eight Arms To Hold You)

  1965年,Beatles 接拍了他们的第二部电影《Help!》,与他们的第一部黑白电影《A Hard Day's Night》不同的是,这是一部彩色喜剧片。故事描述了当印度的大祭司要把一个女子敬奉给大神的时候,突然发现她作为献祭的戒指不见了,与此同时,他们看 到了Beatles 的演唱,发现戒指戴在 Ringo 的手上却摘不下来,于是千方百计要想办法搞回这个神奇的戒指,最后在经历了若干斗智斗勇的冒险经历后,那戒指突然自己掉下来了,Ringo把戒指套在了祭司的手上,于是祭司最终自己成为祭品了。

   Beatles 为这部电影写了七首歌(此外还有四五首歌待选,但最后因种种原因未能收录),最后这七首歌以影音同时出现的形式展现于观众面前。坦率地讲,这部电影没有第 一部在业界地位高,这些歌与电影情节的关系也不是很紧密,观众基本上是在观看电影情节的中间,突然被打断去听一首完整的歌曲,欣赏 Beatles 充满活力而又幽默的表演,然后再回到故事中。尽管如此,这几首歌的拍摄和演唱仍然是给人留下深刻印象的,在后面附录给出的连接中我们可以从视频中欣赏到这些歌曲的全貌。

Help! (帮帮我!)

  这是 John 认为在 Beatles 期间最能反映他创作天才的作品之一(另一首是 Strawberry Fields Forever),并不仅仅是作为商业歌曲出现。歌曲反映了 John 自己当时面对巨大成功之时所感到的压力和恐慌,他认为没有人可以理解这些,他觉得自己当时处在非常沮丧的境地,非常渴望寻求外界的帮助。在日后接受采访 时,John 表示后悔,后悔当时迫于商业的需要,将这首原本应该是反映内心压抑的迪伦式风格的歌曲改编为活泼向上的曲调风格。
  该歌曲排名滚石杂志2003年评选的500首最伟大歌曲的第29位,在 Beatles 自己的歌曲中,排在第七。事实上,这是我最喜欢的 Beatles 早期作品,其词曲、编排、和声以及演唱的完美程度完全可以在早期排名第一。
   影片中这首歌在片头出现,听这歌就一个感觉,超爽!超酷!甚至包括 Paul 中间的那几下卖弄般的拨弄贝斯,都酷到了极点,求救都那么帅!这首歌极其适合在现场演唱,很容易就能引发听众的高潮。后面附录的连接中我们也能看到现场演 唱会的版本,感觉一下 Help! 的狂热。

  当我比现在年轻得多的时候,我根本不需要什么人帮任何忙!
  可现在那样的日子过去了,自信心没了,有时我真的想打开窗口去呼喊求助。

  我的生命有太多不曾预料的变化,我的独立感也突然消失地无影无踪,
  但每当我感到孤立无援的时候,我知道我只需要你——尽管我们从来没这样做过。

  帮帮我——如果你能够的话。
  我正心怀沮丧,我将感谢有你在我身边的依靠支持。
  帮帮我——让我重新站稳脚跟。
  你难道不愿意帮帮我一下,帮帮我好吗?

You've Got to Hide Your Love Away (嗨,你把你的爱藏起来了)

  这是一个鲍勃·迪伦风格的作品,John 在这段时期受到鲍勃·迪伦的影响,不少作品都带有他的痕迹。
  在影片中,祭司头顶着井盖, 从Ailsa Avenue的地下管道中探出头来,听到 Beatles 在自己的家里,对着姑娘 Ahme 唱这首歌,大献殷勤。其中 Paul 挤眉弄眼的挑逗让人印象颇为深刻,George 对着 Ahme 频繁炫技,John 不紧不慢的冷眼旁观,轻松唱着,就连高潮句子中的那个"嗨"都让人感觉极为平静,Ringo 半躺在 John 背后的楼梯口敲打着手鼓,似乎很落寞的样子,歌曲结尾在悠扬的短笛声中结束。

You're Going to Lose That Girl (你要失去那姑娘了)

  影片中,这首歌曲是以乐队现场录音排练的镜头安排进去的,你可以看到烟雾缭绕的录音室,只打鼓不唱歌的 Ringo 叼着烟卷,Paul 标志性的经典镜头,与 John 和 George 共用一个话筒的和声对唱(因 Paul 是左撇子,琴的方向是反的,因而可与其他人共用话筒)。

  歌曲是典型的 Beatles 早期主唱+和声伴唱方式,副歌部分采用了同名小调的关系大调的转调方式,讲述的是歌唱者对自己的朋友(或许是情敌?)说,

  你要是今晚上再不带她出去,再不对她好点,我可就真的对你不客气啦。
  看你对她那态度,简直让我别无选择了。
  我已经下定决心,要带她离开你身边,到那时候看你怎么办。
  嗨,你马上就要失去那姑娘啦!

Ticket to Ride (出发的车票)

  影片中此曲的外景是雪山,Beatles 在雪地中尽情地玩耍,他们四个人站成一排后仰倒地的镜头成为永恒的经典。

  歌曲讲述了分手的恋人已经买了远行的车票,即将就此分别的故事。很忧伤的一首情歌,George 的前奏和结尾突然加速的华彩都非常精彩,在 John 的心目中,这首歌应该属于重金属风格——也许他说的是对的。然而此后1969年,卡彭特小组翻唱了这首曲目,卡伦以她柔情的乡土民谣风格演绎了此曲,同样获得了听众的认同。

  Ticket to Ride, If you've got the ticket, will you ride?
  如果你已经买了车票,你是否就将毫无留恋地离开么?

  今天,我想我应该很难过的,
  因为那个让我爱得发狂的女孩,她就要走了。

  她说和我在一起总是感到沮丧
  只要我在她身边,她就感受不到自由。

  我不知道她为什么要去得那么远,在她说分手再见之前,
  她应该再考虑考虑,她应该对我好点……

  可是,她已经买了车票,马上就要远走高飞
  她才不在乎呢,她真的不在乎……一点都不在乎……不在乎……

Yesterday (昨天)——内容摘自网上

  如果说,世界上有哪首歌承载了数字上最多的荣誉,那一定是 Yesterday。
  Yesterday 是历史上被翻唱得最多的歌,已经存在超过 3000 个版本。
  Yesterday 还是世界上最流行的歌,仅仅在美国就被点播了超过 6000000 次。

  歌曲的灵感来得十分的古怪。
  一天早上,Paul在Jane Asher位于Wimpole街上的家的顶楼的卧室里醒来,Yesterday的调子就在他脑袋里了。床边有一架钢琴,他径直走到钢琴前坐下,就开始弹这首歌。
  "它就这么在这儿",他说,"已经如此完整,我简直不敢相信。"
  由于来得太过神奇,在日后的采访中,Paul不得不一再地向别人解释,他的灵感他自己也没法解释没法阐述。
  "这是我取得最大成功的作品,但它真的就是突然在我梦里出现的,我没法说明白是要表达什么。音乐真的是很神奇。"
  "你常听人说,'我只是一个媒介,它只是通过我来传达出来'这一类的话。是的,当这样的东西恰好穿过你的脑子表达的时候,你真的是幸运得要命。"
  虽然重点在于这首歌还没有歌词,但是Paul总是担心这个曲子会是他潜意识的抄袭之作,看起来新鲜的灵感很可能只是他突然的回忆罢了。虽然John和Martin都表示他们没有听过这个曲调,它应该是Paul的原创,但Paul仍然十分不放心。
  "一整个月,我在音乐行里找了很多人,问他们是否曾经听过它",Paul说,"最后弄得和警察审讯一样。我想如果几周以后还没有人宣布这首曲子的所有权,它就是我的了。"

  当Paul在一个女歌星Alma Cogan家拜访,在钢琴上演奏这个曲调的时候,她的母亲在厅堂里询问他们是否要一些炒鸡蛋(Scrambled Eggs)。Paul灵感突发,开始唱'Scrambled eggs, Oh you've got such lovely legs - diddle diddle - I believe in scrambled eggs…… ',给曲子填上了上临时性的题目'Scrambled Eggs'。
  但是很遗憾,谁都知道这种歌词是不可能正式发行的,因为Paul并不想把它创作成一首专门用来逗人笑的曲子。这种初版本的歌词只是简单的找一找发声的感觉。这是一种很常见的练习,有时候能给最终版本很多有趣的句子。

  Paul很喜欢这个旋律,但是却一直没有办法填出合适的歌词。"炒鸡蛋"虽然荒谬无比,但却极度合拍,Paul无论如何没有办法把它从脑子里赶出去。
  于是,Paul采取了例行措施——奔向John求助。
  John觉得这首歌很可爱,但大概是由于听"炒鸡蛋"的次数太多了,加上John自己无比恶搞的精神,他十分喜欢这个版本的歌词,不想把它换掉。无奈之下,Paul只好孤军奋战,开始无时无刻的演奏这首歌,希望找到灵感把词完成。
   "当时我们正在录影棚里拍《Help!》拍了差不多有四周",导演Dick Lester回忆到。"在那时候,有段时间我们在舞台上有一架钢琴, Paul就一刻不停地在上面弹'Scrambled Eggs',这让我实在忍受不了了。"我对他说,'如果你再敢弹这支该死的歌,我就把这架钢琴从舞台上扔下去。要不你就赶快把它写完,要不就干脆放弃好 了!'"
  一直到半年后,1965年6月时,Paul才最终把词给填好。
  当时Paul和Jane正在前往Portugal的吉他手Bruce Welch的别墅度长假的路上,Jane靠在他肩上睡着了,风景很无聊,清醒的Paul便又开始考虑这首歌。之后,他冒出了用一个单词作为标题的想法,那就是'Yesterday'。
  一到达,Paul直接问Welch要了一把吉他,迅速的拆装成左手弦,开始尝试。
  Welch说,"当我们从Lisbon的机场开车去Albufeira的时候他很明显的正在构思词。到的时候他手里拿着一张记着歌词的纸。"
  "他给我们弹这首我们都知道的'Yesterday'的时候,我不知道他是怎么把它写出来的,但我知道,这是个不可思议的魔法。"
  从Portugal回来的两天后,Paul就开始在Abbey街录制这首歌了。
   Martin首先意识到这首歌并不适合于乐队演奏,但他们还是试着往里面塞些东西。"我们最初想加入John的口琴",Paul说,"但是效果太古怪 了,我们只好放弃。"最终,除了Paul自己的演唱和吉他,Martin只往里面添加了小提琴的管弦乐部分。Paul在钢琴上弹出他想要的曲调,由 Martin记下谱,交给小提琴手演奏。
  由于这首歌完全是Paul一个人的作品,在发行的时候遇到了很多问题。
  Martin知 道,如果这首歌作为单曲发售,EMI肯定只会署Paul一个人的名字。为了保持团结性,Epstein和Paul本人都不同意这种做法,于是,即使知道它 是无比优秀的作品,Yesterday在英国也完全没有作为单曲发行。它在美国作为单曲发售时,则理所当然的取得了No.1。它很快成了最流行的歌,从 Frank Sinatra到Marianne Faithfull,每个人都在听它。直到今天,30年后,它仍然是最常在录音机里听到的歌。

  John常常碰到人,以为是他创作了这首作品。
  "有一次,我在西班牙一个餐馆里吃饭。饭店里的小提琴手坚持不懈地在我耳边不停的拉 'Yesterday',然后又要我在他的小提琴上签名。" "我不知道该说什么,于是就回答'OK',我和Yoko都在那把琴上签了名。""终于会有一天,他会发现其实是Paul写了这首歌,但我想他不会因此用那 把琴拉'I'm The Walrus'的。"
  John对于Paul最终版本的歌词还是一直十分遗憾,他非常怀念"炒鸡蛋"这个固定笑话,当 初带给了他们那么多快乐。John承认它是一支 "漂亮(beautiful)"的歌,有着"不错(good)"的歌词,但仍然觉得歌词很不和谐。然而,其他人觉得这首歌的力量就在于它的含糊不清。
  所有的听众都知道歌词是关于某个人想让时间倒流,回退到错事发生之前。它能运用到任何事上。
  很多人推测,对于Paul,他的悲剧是母亲的死。他很懊悔他在当时没有能力表达他到底有多悲痛。
   Iris Caldwell (Paul 在 Jane Asher 之前的女友)回忆起了和这首歌有关的一件趣事。她在1963年3月一场愚蠢的关于她的狗的争吵之后和Paul分手,(Paul那时候不是太喜欢狗)。当 Paul之后再打电话来找Iris的时候,她母亲告诉Paul说她女儿不想和他说话,因为他是个没感情的人。
  两年半以后,在1965年的8月 1日,周日,Paul在一个现场的电视节目Blackpool Night Out里唱 'Yesterday'。在那周,他打电话给Caldwell太太说:"你说我是一个没有感情的人?星期天去看看电视,那之后再跟我说我是个没感情的人 吧。"

  下面据说可能是"Scrambled eggs"的原词,暂时无法考证,据说是出自 Jane Asher 出的书,不过有可能这个歌词是假的,Just for Fun,不过"Scrambled eggs"是"Yesterday"前身这是没错的。

  Scrambled eggs
  Have an omelet with some Muenster cheese
  Put your dishes in the wash bin please
  So I can clean the scrambled eggs

  炒鸡蛋啊
  用门斯特牌奶酪炒的鸡蛋
  请把你的盘子放进洗碗机
  好让我把炒蛋洗干净

  Join me, do
  There are lots of eggs for me and you
  I've got ham and cheese and bacon too
  So go get two, and join me, do

  快加入我吧
  你和我这儿有这么多蛋
  我有火腿奶酪和熏肉
  赶紧拿两个加入我吧

  Fried or sunny-side
  Just aren't right
  The mix-bowl begs
  Quick, go get a pan
  And we'll scramble up some eggs

  煎双面或者煎单面
  都不对
  碗在祈求呢
  快拿个煎锅来
  让我们好炒几个鸡蛋

  Scrambled eggs
  Good for breakfast, dinnertime or brunch
  Don't buy six or twelve, buy a bunch
  And we'll have lunch on scrambled eggs

  炒鸡蛋啊
  做早中晚餐都不错
  别买六个十二个
  要买就买一串
  这样我们中午就能吃上炒鸡蛋


  以下是在65~66年期间一些著名的单曲介绍


Paperback Writer (平装书作家)

  流畅好听的音乐,然而却不甚搭配的歌词,这似乎是 Paul 的一贯做法,不仅仅 Scrambled eggs 是如此,在这首歌中,也同样得到了应验。

  歌词是一封作家给出版商请求发表其作品的书信,想象一下?出版商先生,请考虑一下出我的书,这本书我用了快一年的时间才写完,讲的是什么什么的故事……没错,如此严肃正式的商业文笺被用于流行摇滚的形式中,如果你不看歌词,你可能会觉得没什么。而看了歌词,你又会觉得如此矛盾和不可思议。

  Paul 就是这样,脑子里先有一段好的旋律,再填歌词。而 John 则不同,John 对自己要表达什么总是心里很清楚的。这也是后来 John 对 Paul 诟病的一个原因,甚至他曾嘲讽对方不会写词,当然,他是很委婉地讥讽道,"如果 Paul 认真写,他还是能写出一些好词的"。

We Can Work It Out (我们能解决)

  这是 Paul 和女友 Jane Asher 关系出现紧张时期创作的歌曲,中间副歌部分出自 John 的贡献,该歌曲曾给无数人以鼓励和希望。

  歌词段落大意:

  生命非常短暂,没有时间大惊小怪,勾心斗角,我总认为那是一种罪过。因此我再次请求你,朋友,试试我的建议,时间会证明我说的是对还是错。如果你一意孤行,我们很快就会破裂。我们可以解决这个问题,我们能克服一切。

Day Tripper

  这首歌词的含义我也不很明白,但 John 和 Paul 最后承认歌词与毒品有关。

Yes It Is

  这是一首 John 自己很轻视的作品,认为录得很差。但我个人比较喜欢,当年初次听的时候也让我想起了一些过往,尽管唱的感觉的确不尽如人意。旋律感觉很 blue,慵懒,歌词表现了由于现在恋人穿红色衣服勾起对昔日情人的怀念,以及对现在恋人的矛盾心情。

  如果你今晚打算穿红色衣服,你该记住我说的,红色是她最爱的颜色,我说的是真的。
  红色是她最爱的颜色,每个人都知道这点,红色会让我想起跟她的许多事情,相信我,我说的是真的。
  如果我能够忘掉她,那我会很开心有你在我身边,但她曾是我生命里的骄傲,那是真的,真的……
  请你今晚不要穿红色好么?这是我想说的。因为红色会让我的心情变得很糟,尽管是你。请相信我,那是真的,真的……

I'm Down

  你可能很难相信这个狂放的摇滚风格歌曲是出自 Paul 之手,事实上这是 Paul 很经典的保留曲目之一,在 Beatles 的很多现场演唱会上,这首歌曲都是作为压轴歌曲演唱。
   歌曲模仿了四五十年代摇滚巨星小理查德的唱腔,性感、粗野、撕吼、癫狂,充分展示了 Paul 多变的唱腔能力,Paul 这类的歌曲还包括早期的 She's A Woman,如果你认为 Paul 只会唱 Yesterday, Hey Jude 这类抒情温柔歌曲的,不妨来听听这个改变一下印象吧。


以下是视频

电影《Help!》中的七首歌的镜头
http://www.youtube.com/watch?v=l8UOHpMGG0Y Help! (片头)
http://www.youtube.com/watch?v=SMp1jKqJOVI You're Going To Lose That Girl (录音室)
http://www.youtube.com/watch?v=aNMhPQoEbJE You've Got Hide Your Love Away (Beatles 的家中)
http://www.youtube.com/watch?v=EsXta-92KUI Ticket To Ride (滑雪)
http://www.youtube.com/watch?v=NTb3uifuKDc The Night Before (战场上)
http://www.youtube.com/watch?v=4kknedxnfR4 I Need You (战场上)
http://www.youtube.com/watch?v=O3y0Z_Zirvw Another Girl (海滩小岛,把比基尼女郎当吉他演奏)

其它的一些效果不错的视频

http://www.youtube.com/watch?v=JdWPgScvJ3g Paperback Writer
http://www.youtube.com/watch?v=-bUoqXYu3HY Day Tripper 黑白版
http://www.youtube.com/watch?v=EdlKux504-c We Can Work It Out 黑白版

http://www.youtube.com/watch?v=wGV5P1ePILc Help! Shea 体育馆的现场狂热版
http://www.youtube.com/watch?v=9ibX3TejlZE Help! 录音室(很有趣,John 的头挡住了后面的人,其他人争先恐后的探出头来)
http://www.youtube.com/watch?v=etjpcF2X_mY Ticket To Ride 录音室版(超酷,John 和 Paul 亲如兄弟的感觉))
http://www.youtube.com/watch?v=tt1sN8AGBuw I'm Down 数个演唱会版本的剪辑版,欣赏 Paul 的尖叫吧

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以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 3(上)

  "HELP!"是什么意思?是求救嘛。如果你在小河边听到有人对你这么嚷嚷,你一定会奋不顾身往水里跳,在着火的房子外边听见这样的呼喊,你也一定会毫不犹豫地冲进去,而当John lennon扯着嗓子对你大喊"HELP!"的时候,你会.....
  出这张专辑时的the Beatles正值他们作为偶像派明星的全盛期,笑得合不拢嘴才对呢,犯得上求救那么虚伪?
  但这确确实实是一声发自肺腑的求救。
  当偶像们嚼着别人编的台词时,当他们作着虚假的笑容摆着不知所以的pose时,当他们皱着眉头吐着无病呻吟的歌声时,他们的演艺世界里便只留下两件真实的,属于自己的东西:钱和漂亮的脸蛋。
  当然对于没有才能的人来说,拥有这两件东西便足以代表一切,因此无论哪个年代,哪个国度都会有人争着吵着嚷嚷着想成为偶像。但是很显然John Lennon,和他的一班兄弟们不是这样的人。因此当被推上了偶像派顶峰的时候,他们喊出的却是"Help!"
  本作共十四首歌,其中A面7首选自由Beatles主演的电影。
  这七首歌均为乐队自创。其中John Lennon所作名曲Help!,You've Got to Hide Your Love Away中可以再次让人体会到John当时的创作受到Bob Dylan的影响。
  而由Paul创作的Ticket to Ride则保持了他一贯的优美曲风,此歌也被后来的许多其他乐队翻唱,其中包括70年代的卡伦.卡蓬特乐队。
  I Need You 是George Harrison早期作品中的不错的一首,George在此曲中使用了全新的吉他奏法:Volume奏法(一种能使吉他发出类似小提琴声的弹奏技法)。
  唱片B面则有一首重磅歌曲座镇:Paul所作Yesterday,对于这首歌恐怕不需要作太多说明了,而Paul正是从这首歌曲起飞,开始向世人展示他的非凡才华。
  本唱片给人总体感觉比前几张要低调,歌曲开始讲求深度,注意乐器编排。为了追求效果实验性地使用了一些当时并不被常用的乐器(如电子钢琴),乐器弹奏也开始探讨新的技巧。
  种种迹象表明the Beatles 已经做好了脱离偶像派的准备。
  当John Lennon扯着嗓子对你大喊"HELP!"的时候,请全体起立,准备迎接全新的Beatles时代的到来。

星期二 七月 08, 2008



Rubber Soul, The Beatles, 1965

1. "Drive My Car" – 2:30
2. "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)" – 2:05
* Featuring George Harrison on sitar
3. "You Won't See Me" – 3:22
* Featuring Mal Evans on Hammond organ
4. "Nowhere Man" – 2:44
5. "Think for Yourself" (Harrison) – 2:19
* Featuring Paul McCartney on fuzz bass
6. "The Word" – 2:43
* Featuring George Martin on harmonium
7. "Michelle" – 2:42
8. "What Goes On" – 2:50
9. "Girl" – 2:33
10. "I'm Looking Through You" – 2:27
11. "In My Life" – 2:27
* Featuring George Martin on piano
12. "Wait" – 2:16
13. "If I Needed Someone" (Harrison) – 2:23
14. "Run for Your Life" – 2:18


  VeryCD 上面对这张专辑的介绍很完整,所以有些已经提到的内容我就不再赘述。

  注:这张专辑封面就是传言 Paul is Dead 的一个 clue 之一,支持者认为这是四个乐队成员在给已经死去的 Paul 盖棺下葬的场景。(见 Revolver 大碟评论中提到的内容)

  《Rubber Soul》整张专辑涉及的主题基本没有脱离爱情的字眼,然而,这与 Beatles 的早期歌曲中直抒情怀大喊爱情的方式已经有了明显的区别——你或许听过他们的《She Loves You》Yeah-Yeah-Yeah?"因为爱,所以爱",简单而直率,那才是他们在此之前表达爱情的一贯方式。
  然而到了这张专辑里面,一切都变了,爱情成了复杂而又难解的象征,"永远不能了解的东西"。在这些以爱情为主题的歌曲中,你既可以听到象征一夜纠缠之困惑的《Norwegian Wood (This Bird Has Flown)》,也有对恋人拒绝和冷淡所表现出来的脆弱和痛苦《You Won't See Me》,既有对美好爱情羞涩宛转的表达《If I Needed Someone》,充满异国情调的求爱《Michelle》,对爱情高于一切的颂歌《The Word》,也有对姑娘既爱又疑的诉说表达《Girl》,歌中不乏对爱情中谎言的痛恨《Think for Yourself》和冷漠讽刺《Drive My Car》,对恋人变心的指责和大动肝火《What Goes On? 》、《I'm Looking Through You》,乃至毫无来由地恨之入骨《Run For you Life》,甚至还有恋人分手后渴望重聚的等待心情《Wait》。
  这很象是一本爱情百科全书——然而不仅仅于此,该张专辑中非直接的爱情歌曲同样精彩,《Nowhere Man》是他们首次探索了一个哲学人生观方面的问题,而《In My Life》则充满了浓浓的怀旧气息和对生活的深情感受。作为一张虽未标明是概念专辑的概念专辑,这张大碟的完整性可谓是完美的。

  尽管这张专辑中的所有歌曲都没有作为单曲打榜发行,因而在当时也没有出现任何一首冠军单曲,但这绝对不表明这其中的作品缺乏分量,甚至如 Norwegian Wood 和 Michelle 的最终影响力远远超过了当时的流行音乐本身,日本作家村上春树受到 Norwegian Wood 的影响所完成的同名小说《挪威的森林》成为日本80年代最流行的畅销书,村上风潮甚至影响到十年后的国内,乃至现在。Michelle 则是上世纪被演唱最多的歌曲之一,该曲在1966年由 Overlanders 组合翻唱,获得了英国的冠军单曲以及格莱美大奖。


Drive My Car (为我开车吧)

  这首歌的和弦编排与和声运用相当大胆,主要表现在伴奏和弦与人声的完全不和谐所营造的效果,人声的两个声部本身是完全和谐的,而伴奏则与这两个和谐音分别呈大二度和小二度的不和谐撞击,造成了一种夸张的紧张气氛。而每到了第四句,两声部自己的大二度撞击则构成了更为强烈的 Beep 效应,感觉十分癫狂、混乱、喧闹,而一切又在非常精致的和弦走向控制下进行,我觉得这首曲子可以给和声课的不和谐音程运用提供一个非常好的辅助教材。
  歌曲以一个冷幽默的形式,讽刺了爱情中的谎言和欺骗,Drive Car 本身也是对性的一个暗示。故事讲述了一个女子对男子说,我马上就要成为电影明星了,你来为我开车吧,或许我会爱上你呢……而男子不愿意,认为我现在活得很好,这遭到了女子的讽刺,"这点芝麻小事对你当然也算不错啦,可我可以让你见更多的大世面呢"。于是在劝说诱惑之下,男子同意做她的司机,不料这个时候女子却说,"可我还没有自己的车呢,这够让我伤心的,不过还好,我已经找到司机了,这是我的第一个目标"。

Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (挪威木屋)

  这可能是这张专辑中最脍炙人口的一首,George 首次在歌曲中引入了印度的西塔琴,为歌曲添入了几分神秘的气氛,据认为这也是国际化音乐潮流的先端。
  之所以翻译作"挪威木屋"是因为原曲并没有森林的含义,而村上的作品则明确的有"每个人的心中都有一片森林的说法",因而我们也可以看出,在这个例子中,文学作品是超越了音乐作品本身的范畴的。
  歌曲是讲述了一次神秘的一夜情的经过,歌词采用了一些隐喻和模棱两可的语句形式,让人无法捉摸事情的发展经过。关于这个故事到底如何的发生过程众人猜想不一,但很显然歌曲过程中的其中一段以乐器代替,很明显的暗示发生了什么。这属于 John 颇为狡猾的掩饰,以避免对当时她的妻子 Cyn 的感情上的直接伤害。很有趣的是当我早年听这首歌的时候,我一直是认为故事里的男主人公是纯情羞涩的,而我现在的看法则截然相反。结尾的点火烧毁木屋显然不够浪漫,但也足够说明对鸟儿飞走之后的怅然、羞恼和报复心理。总之这是一首怎么理解都可以的歌,每个人都或许会有他自己心目中的 Norwegian Wood 和 Bird.

  我曾经有个姑娘,或者应该这么说,她曾经拥有过我
  她带我到她的房间,"你觉得还不错吧,这挪威木屋?"

  她邀请我过夜,说随便我坐哪儿都可以
  可我四下一看,这屋里却连张椅子都没有……

  我只好坐地毯上,喝着她的葡萄酒,打发消磨时间,
  直到聊到快夜里两点了,她才说,该上床睡觉了。

  ……

  她说她一大早还有工作,一边说着就大笑起来
  我告诉她我没有事做,于是爬到浴缸里睡着了

  当我醒来后,只剩我孤单单一个,这鸟儿已经飞走了
  于是我干脆点着了一把火,"还不错吧,这挪威木屋?"

Nowhere Man

  Nowhere 是一个很难翻译的词,在字面上看是无家可归的人,但除了没有栖身之所的身体痛苦之外,也是没有精神方向、失去信仰和支柱之后的迷惘状态。我们每个人其实都曾经或正在是一个Nowhere Man,渴望着寻找方向和精神上的慰藉,这正是 John 这首歌打动人心的地方。

  他是一个真正不知去向的人,整日都不知道活在何处,
  只顾忙他自己不知所云的计划,也不知所为何人

  他没有丁点丝毫的主见,也不知道他将要去向何方,
  不知去向的人,这难道不是有些像你和我么?

  不知去向的人,请听好——你并不知道你失去了什么
  不知去向的人,这个世界其实你能掌控

  他简直瞎到不能再瞎了,他只看见他想看见的东西
  不知去向的人,你到底能看清我么?

  不知去向的人,别忧虑,慢慢来,不要着急
  顺其自然,直到有人会来帮助你


MIchelle 

  无庸置疑,这是这张专辑中 Paul 最出色的作品,也是整张专辑中旋律最佳的作品。
  此曲在和弦架构的走向编排上非常精致,实际上全曲从和弦角度来看,只有三个完整乐句,但相同的和弦却原封不动的用在了间奏和前奏旋律中,丝毫不给人以重复之感,这是本曲一个非常巧妙的地方。
  比如前奏和 I'll say the only words I know that you'll understand 的和弦排列和低音进行是完全相同的。
  第一句和乐曲中间的华彩间奏以及尾奏的和弦排列也是完全相同的。
  但由于流畅的旋律和精巧安排,给人一种此意不绝的印象,尤其是在结尾处的六个小节,头尾相续,反复渐隐,尽管是不到三分钟的作品,但却是个异常精巧的构思。乐句中采用了大小调和弦的混用、多处减七及不规则和弦的运用、再加上 Paul 略带懒散的唱腔演绎,更使得本作在风格上充满了浓浓的异域风情。

  歌曲的灵感起初来自于 Paul 所听到的并立即模仿的一些叽哩咕噜很像法语的句子,(Paul 的创作来源总是这样莫名其妙般的荒诞?)于是他打算写一首听起来像法语的歌曲,事实上 Paul 本人不会讲法语,因此他请了从事法语教学的朋友帮忙,从 Michelle, ma belle 开始,随后他请求朋友将 "These are words that go together well" 翻译成法语,于是就有了“sont des mots qui vont très bien ensemble",John 听到草稿后,建议他在中间加入 I Love You 的副歌段落,这样逐渐形成了这首歌的完整面貌。

  歌曲讲述了在言语不通的情况下努力用自己的语言和半生不熟的对方语言(或许还加上手势,等等),试图让对方明白自己喜爱对方的意思。

  这首歌据信是流行音乐史上最早出现的双语种歌曲之一。

Girl

  这是 John 当时对爱情矛盾心情的一种真实表达,歌词中充满着矛盾困惑和疑问,伴唱中不时出现的嘴角抽冷气的声音更添一种冰冷的讽刺意味。John 在日后接受采访时说,这首 Girl 和他后来的 Woman 有某种相通之处,Woman 是升级版的 Girl。

  可有人愿意来听听我的故事么?关于那个在我生命中的姑娘。
  她是那种让你那么想要的姑娘,虽然她总是让你难过,可你却从来不为此后悔

  当我考虑了那么久、作出那样艰难的决定要离开她,可我却无法拒绝她的哭泣
  她对我作了无数保证和承诺,我相信了她,可说实在话我并不知道这次为什么要这样做

  她是那种姑娘,她让我感到沮丧,在朋友面前,感觉自己像个愚蠢的傻瓜
  当你嘲讽她看起来不错,她会真的就这么以为,唉——她真够酷的

  当她年轻的时候别人对她说,痛苦会带来欢乐,她真的明白那话的意思么?
  男人每天累断了腰才能得一点可怜的休息时间,有朝一日他死去了,她还会相信那话么?

  唉——姑娘,姑娘……


In My Life (在我的一生中)

  这首歌的主题是爱情,可你能感受到的决不仅仅是爱,同时也有对生活深情的感受。这种感受的表白在人们的心中产生的是更强的共鸣,这是 Beatles 之所以能成为人们精神依托的关键所在——

  在我的一生中,有许多地方我至今记得,尽管有些地方已面貌改观,有些地方一直都那么糟,因为在那些地方我与情人和朋友共度过时光,他们中间有些人已逝去,有些还健在,我一生都爱着他们……
  但这些所有的情人和朋友,却没有一个能够比得上你。当爱情又如新浮现的时候,那些回忆就都失去意义了。尽管对那些朋友和过往,我依然保持着思念,我知道我会经常停下脚步,去回想关于他们的一切。但在我的一生中,我更爱的是你……

  In My Life 的间奏是我最喜爱的片段之一,通过普通钢琴的演奏,使用了录音快放的技术,造成了巴洛克管风琴的效果。这张专辑中我最喜欢的间奏华彩部分就是Nowhere Man, Meshelle, 和 In My Life。

  这首歌也是少有的连 John 和 Paul 自己都争执不清主作者的个曲之一(另一首是 Eleanor Rigby),时至今日 John 已辞世多年,这两首歌曲更成了悬案。Paul 不无揶揄地曾经表示,“我和 John 共同创作了那么多歌曲,还好只有这两首最后没有弄清楚。”……


  You Won't See Me 和 I'm Looking Through You 也是我很喜欢的 Paul 写给 Jane 的歌曲,情绪上属于伤感情歌那种,限于篇幅我这里就不具体介绍了。

  这张专辑的好歌太多了,对于我来说没有一首不好的,我还是全部播放,任朋友自己喜欢算了。(当然,很多人不喜欢 Run For Your Life,不过我以前还是蛮喜欢的,虽然词很是蛮不讲理,但似乎也不是不可理解。尽管这是 John 所称非常后悔写的一首歌,不过我想不妨可以看做 Jealous Guy 的前传吧,感情这个事情本身是没法用对与错来评分的。)


*  *  *  *  *  *  * 
以下是 VeryCD 的介绍:

  这是一个转折点。......甲壳虫这个神奇四人组本来以Bob Dylan式的民谣歌手形象出现在世人面前,然而从Rubber Soul开始,他们走出自己的路子......Rubber Soul,标志着重大转型的开始。

  *Help! 专辑录制结束后,甲壳虫从6月20日开始在法国、意大利和西班牙巡回演出。这次为期两周的演出期间,甲壳虫不再能确保每场演出观众爆满。但8 月14日甲壳虫前往美国时遇到的仍然是疯狂的歌迷。8月15日,他们在纽约Shea Stadium举行演唱会,观众达到了55600人,当时创作了世界纪录。但是,甲壳虫也越来越厌倦这种表演。他们只能听到歌迷的尖叫,听不清自己的声 音。他们即使唱错也不会有听众在乎。他们越来越轻视巡回演出,甚至放弃了排练。当年在汉堡一心吸引观众的乐队如今将录音室当作了真正的用武之地。

  从美国归来后,甲壳虫休息了一个月,随后重返录音室开始为圣诞节录制新的专辑和单曲。问题在于,他们手头拿不出什么新歌。在一个多月的时间里,他们边创作 边录制,连63年曾试图录制的老作品What Goes On都拿了出来。终于在11月11日完成了新唱片的录制。由于最后一天仍然缺一首歌,他们不得不把录制Help!时放弃的Wait重新拣了出来——似乎没 有人考虑用单曲中We Can Work it Out或Day Tripper充数。

  这张专辑的14首歌曲中,两首拣出来的老歌都是 John和Paul合作的,其中What Goes On的创作有Ringo的参与,是他第一次被列入歌曲作者行列。除此之外,Paul有四首作品,而John有五首(不算In My Life),George仍然是两首自创歌曲。Paul声称In My Life的旋律是他创作的,存疑。Paul的创作能力基本赶上了John。这是继A Hard Day's Night之后甲壳虫第二张全部是原创歌曲的专辑。

  在演唱方面,John主唱的有五首,Paul是四首。The Word和Wait是两人合唱的。George两首,Ringo仍然只有一首。

  从歌词角度看,这张专辑开创了新的领域。Nowhere Man是甲壳虫第一首与爱情毫无关系的歌曲。这首歌和同为Lennon作品的The Word带有说教色彩,后者可被视为All You Need Is Love的前驱。John和George后来都常创作此类歌曲。这些歌曲中反映的感情也更为丰富细腻而坦率,达到了一个新的高峰。

  从乐器 看,甲壳虫在这张专辑中并没有再邀请外面的乐师,但George首次使用印度的西塔琴,而Paul得到了一把新的Rickenbacker 贝司,为专辑增加了新的声音。George Martin在制作In My Life时将自己的钢琴演奏加速,造成巴洛克效果,是他们第一次为了创作某种效果而摆弄录音带。

  不算Wait,作为专辑结尾的Run For Your Life是整张专辑中最早录制的歌曲。这首歌的内容在专辑中都显得极为过时。以它做结尾是专辑一大败笔。但整体而言,Rubber Soul标志着重大转型的开始。专辑中的歌曲基本都与爱情有关,从明显的不同角度探讨爱情的方方面面,形成统一的主题,有人认为是比Sgt Pepper更完美的概念专辑。

  专辑的标题是Paul的主意,他说看到美国有个黑人乐师提到Mick Jagger(滚石乐队得住唱),说滚石他们不错,但这是"塑料灵魂",从塑料灵魂发展出了"橡胶灵魂"。封面标题的形状类似一只鞋,大概是暗示橡胶。而 在摄影师 Robert Freeman拍摄的封面照片上,变形的人物也暗示橡胶的可塑性。甲壳虫从1965年开始接触LSD,人物变形和独特的角度也暗示着用迷幻药不同的角度看 一个变形的世界。封面没有甲壳虫的名字,是流行唱片第一次没有在封面上印歌手/乐队的名字。

  专辑于发行5天后登上英国排行榜榜首,持续12周。


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以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 3(下)

  当 摄影师Robert Freeman将一些他所拍摄的the Beatles的照片放在他们面前的时候,其中有一张照片由于受潮而变得不平整,照片上的四个人的形象也因此而有些失真--四个人的脸都因纸张被扭曲而变 得比较长。这引起了乐队成员们的注意,当Paul开始把玩这张照片并将它转向一个角度时,四个人几乎不约而同地叫出声来--That’s It!
  the Beatles 从Rubber Soul开始进入一个崭新的时代,一个全面自主创作的时代。从这张唱片开始,the Beatles的作品一切都由他们自己担任制作---从词曲创作到录音,乃至于封套设计。
  Rubber Soul像一个宝箱,里面的每一件东西都是传世佳作,值得反复品味。真要细细写来,恐怕几页纸都不够。这里由于版面关系,精选其中三首与网友共勉。

Norwegian Wood(挪威森林)

  喜欢村上春树小说的人对这首歌想必是再熟悉不过了。
  介绍这首歌之前要先说一说一种叫做Sitar的印度乐器。
  Sitar 是北印度的代表乐器,共有七弦,其中3根用来弹奏主旋律,虽然形状类似于吉他,但是由于体积很大,分量较重,所以只能盘腿坐在地上弹奏。13世纪以后,统 治北印度的伊斯兰教徒将来自于西亚的三弦乐器Setar同印度的古典乐器Wiener相结合,制造出了Sitar。Sitar与南印度的代表弦乐器 Wiener相比,奏法更华丽,音质也更优美。
  知道在Norwegian Wood这首歌里用到了Sitar伴奏,再去听这首歌,你会得到与以前完全不同的感受。在此之前听此歌时只会感到这首歌的哪里有点儿不对---同唱片封套 一般---有些扭曲,带点儿神秘。知道了之后,你会拼命地在歌里寻找Sitar出现的地方,从此被她拉入挪威森林没有办法脱身。这首歌由John创作并演 唱。

Nowhere Man(孤独的人)

  这首歌到底是如何录制的?这个问题已经困扰了Beatles粉丝们四十多年了。直至如今,许多人 还在为此争得面红耳赤。主流的说法是这首歌由John一个人担当三重唱。也就是由John一个人演唱三次,然后用录音技术将三次的歌声重叠起来。但是另一 些人很肯定地说他们在歌中依稀找到了Paul和 George的声音,主张这首歌是由三个人一起合唱的。折中的说法是,先用录音技术将John的三重唱制作出来,然后再一次加上其他两人的合唱。也就是说 这首歌实际上一首五重唱歌曲。你同意哪一种呢?

Michelle(米歇尔)

  这首歌由Paul主唱,主旋律也是Paul在1959年写的, 如此说来这首歌的作者应该是Paul才对,但是显然John不同意这种说法,他在接受采访时说道:“这首歌属于我和Paul两人的共创,虽然旋律是他创 作,但是歌曲中的那句总是重复三遍的歌词I Love You是我加进去滴。”听起来似乎有些牵强,但是必须承认,歌里总是重复出现的那句I Love You确实是点睛之笔。
  Paul在曲中加入的一些法语歌词也使这首歌更加欧洲,听起来更顺畅。

  有时候被扭曲的东西反而更加耐看,这就是一个很好的例子。

星期四 七月 03, 2008



  Revolver, By the Beatles, 1966

  1. "Taxman" (Harrison) – 2:39
  2. "Eleanor Rigby" – 2:07
  3. "I'm Only Sleeping" – 3:01
  4. "Love You To" (Harrison) – 3:01
  5. "Here, There and Everywhere" – 2:25
  6. "Yellow Submarine" – 2:40
  7. "She Said She Said" – 2:37
  8. "Good Day Sunshine" – 2:09
  9. "And Your Bird Can Sing" – 2:01
  10. "For No One" – 2:01
  11. "Doctor Robert" – 2:15
  12. "I Want to Tell You" (Harrison) – 2:29
  13. "Got to Get You into My Life" – 2:30
  14. "Tomorrow Never Knows" – 2:57


  "Revolver",还有谁比 Beatles 更喜欢用这种怪诞的标题呢?这张专辑没有任何与左轮手枪相关的东西,但它确实象征着一种东西,迷幻。

  这张 Beatles 成熟期的杰作同样被视作是他们最伟大的作品之一,在业界的评论与 Sgt 的评价几乎持平,2003年《滚石》杂志评选的有史以来最伟大专辑的评选中,《Revolver》位列第三位。

  "Revolver" 在录音技术方面的革新突破直接导致了 Sgt 的伟大成就,在这张专辑中,值得一提的技术革新主要是自动双磁道和倒录技术的首次运用。
  自动双磁道(ADT)是一种类似双吉他、略带参差扰动的效果,在 "Revolver" 之前,虽然在一些歌曲录制过程中也有过类似的效果,但都是采用歌手或乐手重复录制的方式,由于重复录制的不稳定性,经常需要录制多遍经过反复剪辑才能成功,效果也不甚理想。崇尚自由和灵感的John 对此烦躁琐碎的事情自然大为不满,为此经常埋怨录音师的工作。幸好经过不懈的尝试和努力,ADT 的技术终于在 Abbey Road 录音室得以实现,这也使得 Beatles成为首先受益的乐队。你如果仔细听这张专辑中的曲子,你会发现 ADT 简直在其中几乎达到滥用的地步,可想而知当时的 Beatles 对这种新技术是多么的喜爱。
  另一个不容易为人所察觉的技术是逆录,在 "I'm Only Sleeping"中,John 和 George将乐谱按照反向顺序弹奏,最后混音的时候再以正向的顺序合成。这种反向弹奏的吉他声音给该曲造成了一种朦胧的睡意,营造了意想不到的效果。据说这是在录音过程中 John 在服用了迷幻药之后误把录音设备逆放已录好的"Tomorrow Never Knows",非常喜欢这种声音,随之产生的灵感,这项技术首先被用于 "Tomorrow Never Knows",然后是单曲"Rain",接着是"I'm Only Sleeping"。这项技术后来被其他乐队广泛采用,很多乐队都在乐曲演奏或演唱过程中加入逆录的音响,甚至隐藏了一些不易被人察觉的宗教政治等敏感内容。
  几年以后,一个关于 Paul is dead 的流言被广泛传播,这个流言的内容是乐队中的Paul 其实早已死掉,唱片公司只是找了另一个长得很像并且唱得很像的人来代替他。这缘于歌迷的一个电话,声称在Beatles 《Whilte Album》专辑的 "Revolution #9"中包含着这样的逆放信息,唱片公司的有关人员根据提供的情况,将该曲逆放,听到了"Turn me on, dead man...",于是流言不胫而走,歌迷纷纷在 Beatles 的歌曲中寻找 Paul 之死的根据,据他们找到的线索有数十条之多,甚至连死亡时间、地点、方式、葬礼等等都有相关歌词线索,就连 Beatles 的 《Rouber Soul 》专辑的封面,都给看作是四个活着的人在给死去的 Paul 盖棺送葬的表情。
  由于逆录所隐藏的信息越来越隐秘和复杂,带来的麻烦也越来越多,80年代以后,美国各州逐步通过法律,要求含有逆录内容的介质必须以文字形式声明警告。到了 CD 时代,逆放已经成为历史的过去,我们也就再很少能够听到这种借助逆录手段隐藏信息的纠纷,而相反的,作为一种特殊的音效手段,这种技术仍旧被保留了下来。

  这张专辑在音乐创作上的最大亮点是 George 首次发表了作品,而且一下就发表了三首作品,其中还包括了开头曲"Taxman",另外两首是"Love You To"和"I Want to Tell You",这标志着 George 创作阶段和打破 John 和 Paul 垄断的开始,但很可惜的是 George 在很长时间内都一直迷恋印度曲风和乐器,在随后的几张专辑内都未能有明显的突破,直到两年后《White Album》的时候才再次以"While My Guitar Gently Weeps"让人刮目相看,这是后话。

  除此之外,本专辑的最佳作品仍然是出自 Paul 之手,"Eleanor Rigby","Yellow Submarine",两首冠军单曲,以及"Here, There And Everywhere" 和 "For No One"这样精美如十四行诗一般的情歌小品,充分显示了 Paul 对优美旋律的驾驭能力。"Got to Get You Into My Life" 中 Paul 使用了孟菲斯风格的唱腔,充分展现了其唱腔的多变性,这首歌当时被普遍认为是一首情歌,而 Paul 自己后来承认这与 LSD 有关。
  John 的作品虽然在数量上不占优势,但他所作的 Tomorrow Never Knows 却是本专辑的最大特征所在,这首歌是本专辑第一首录制完成的歌,其迷幻特性直接指向了下一张专辑Sgt,并且也是在本专辑内录音技术体现方面的集大成者,其中怪异的音响效果据说使用了十六台录音设备采用不同速度同时拾音才得以完成,比如其中贯穿始终的如鸟叫一般的效果实际上是 Paul 笑声的循环快速播放。

  顺带说一句,我太喜欢这张封面了,这简直跟 Tomorrow Never Knows 的歌词可以说是绝配,这首真的没法翻译,太 fantastic 的 mind game 了。

  Turn off your mind, relax and float down stream,
  It is not dying, it is not dying
  Lay down all thoughts, surrender to the void,
  It is shining, it is shining.

  下面主要介绍几首听觉效果不错的歌,

Eleanor Rigby (节录自网上赏析乐评)

  无数次的咏叹,Ah, look at all the lonely people 

  这首歌在表现手法上最令人叹服的莫过于使用了弦乐八重奏所层层叠叠营造交织出来的气魄,Beatles的制作人George Martin多年以后仍以这首歌的编曲自豪。我們听到的鲜活生动的琴音,是Abbey Road录音室第一次尝试把麦克风摆在极靠近琴身、几乎触碰到琴弦的位置收音的效果,音效处理紧张而僵硬,营造了特殊的冰冷气氛。它完全走出了六十年代早期流行歌的套式,把「流行音乐」的可能性,帶入了全新的领域。即便在过了整整四十年后再听这首歌,其不落俗套的编曲和澎湃的音场仍然令人动容。
  「死亡」並不是一般流行音乐愿意碰触的題材,也不是听众习惯面对的主題。这首歌呈现死亡的方式在当时引起极大的震撼。

  这首歌有两个角色:Eleanor Rigby是寄住在教堂里的清洁妇;Father McKenzie 则是这座教堂的神父。第一段是Eleanor Rigby的故事,她在婚礼結束之后的教堂,捡拾着地上留下來的米粒——按照西方国家的习俗,婚礼的宾客是要向新人洒米以示祝福的。然而这一幕,婚礼已经结束,喧嚣的贺客和快乐的新人都已离去,只留下她在空荡的教堂里收拾残局——她已经错过了无数场婚礼,也不属于热闹的喜宴,她没有自己的婚礼。她活在一场梦里,可能是没来得及实现的美梦,也可能是茫然不知所知的空虚。「在窗前等待/一付藏在门旁瓮后的脸/到底是为了谁」——在Beatles所有的作品里,这绝对是最令人印象深刻的几个意象之一。
  「这些孤独的人/他们来自何方/这些孤独的人/他们属于何处」,在庞大的世界里,他们悬吊在天空和地面之间,无由所知、不明去向。

  然后我们遇到第二个孤独寂寞的人,神父McKenzie。 伏案写着证道的讲稿,而这些教训的语句「没有一个人要听」。这些词句在降生的同时便注定被遗忘。神父空拥一个发声的喉咙、台下却缺乏聆听的耳朵,当然 ,也缺乏接纳的心。那么他到底在乎什么呢? 看看他工作吧,独居的神父在夜里缝补着自己的袜子,多么凄凉的场景——「四下无人/没有人走近」。冰冷、无奈、漠然、认命的一个寂寞角色。
  第三段,最后这两个孤独寂寞的人的命运终于结合了,但却是透过一场葬礼——Eleanor Rigby 死了,不仅死了,而且被彻底地遗忘——「与她的姓名一同埋葬」。生时孤独,死后亦然,她的葬礼没有人来。葬礼上唯一的来客是主持仪式的神父McKenzie,一场简陋冷清的告别式。 葬礼结束,神父自墓地走出,且边走边掸去手上的灰尘,一个惊心动魄的冰冷画面——「没有人得救」
  Eleanor Rigby回归尘土、化为冷雨和枯草;神父则将继续更加寂寞地生活下去,没有人得救,既不因那原就没人要听的讲道得救、亦不因这场凄凉的葬礼而觉悟。
  寂寞孤独的人从哪儿来?寂寞孤独的人又要到哪里去?我们仍然没有答案,只有空虚孤寂的感觉在两分零七秒的短歌里散溢开来,一直一直延伸下去。

  花絮:McKenzie 的名字原来 Paul 打算起名叫 Father McCartney,但 Paul 觉得这样会给人联想到是自己的父亲,于是查电话簿找到了另一个押韵的姓。
  无巧不成书,后来真的有人在利物浦 Paul 故居附近一个教堂的墓园找到了名叫Eleanor Rigby 的坟墓,生于1895卒于1939,与歌中情境若合符节,现在竟变成了观光点之一。

Yellow Submarine (黄色潜水艇)

  这是 Paul 的作品,交给 Ringo 演唱, Ringo 略带鼻音的演唱使得本歌充满了浓郁的怀旧气息。那是一个海员讲述的神奇缤纷的故事,“我们航行到远方,直到发现那片绿色的海洋,在波涛岸边我们停留,生活在黄色的潜水艇上。我的朋友都在船上,许多就住我的隔壁,我们生活的悠闲自在,要什么就有什么,天青青水蓝蓝,我们生活在黄色潜水艇上。”

Here, There and Everywhere (这里,那里,无处不在)

  这是 Paul 的名曲,还有什么能够比欣赏和赞美能够说更多的呢? Paul 曾经说过这是他最爱的情歌之一——在经过了这么多年之后。这是他与 Jane Asher 爱情最甜蜜时期酝酿出来的花朵,你无法不去赞叹爱情的神奇力量。(只能找找网上的翻译了,我自己是翻译不来的,这也是我最喜欢的 Beatles 爱情歌曲之一,尽管流传范围不广)

  To lead a better life I need my love to be here... 让人生更美好,我需要你在我身边

  Here, making each day of the year      在这里,努力过好每一天
  Changing my life with the wave of her hand  她挥一挥手,就改变了我的人生
  Nobody can deny that there′s something there 没有人能否认有些事的确发生了

  There, running my hands through her hair  在那里,用手抚摸她的秀发
  Both of us thinking how good it can be   那是多么美好的感觉
  Someone is speking but she doesn′t know he′s there 有人在轻声低语,但她并不知道他在那里

  I want her everywhere and if she′s beside me 我随时随地都需要她
  I know I need never care        只要她在身边,我就什么都不必担忧
  But to love her is to need her everywhere 除了爱她,就是需要她,在任何地方
  Knowing that love is to share      明白爱就是分享彼此
  Each one believing that love never dies  每个人都深信爱永远不变
  Watching her eyes and hoping I′m always there 望着她的双眼,但愿我永远都在她身边

  I will be there and everywhere      我会在她身边,在每个地方
  Here, there and everywhere      这里,那里,无处不在

  但现实中的爱情终归不仅仅是甜蜜的,也夹杂着怨气和不安,该专辑中的 "For No One" 则是与 Jane 争吵之后的作品。尽管 Jane 催发了 Paul 无数的灵感,但他们俩后来却无缘走到一起去。看了这后面的词真得很想说,该死的 Paul...

  What is love? You may think...

  You want her, you need her      你想要她,你需要她
  And yet you don't believe her when she said her love is dead 甚至当她说对你已没有爱的感觉了,你还是不愿相信
  You think she needs you       你认为她需要你
  And in her eyes you see nothing    但你从她的眼神中什么都看不到
  No sign of love behind the tears    尽管她流下眼泪,但什么爱的表示都看不到
  Cried for no one           只能莫名的伤感难过
  A love that should have lasted years!  爱情难道就应该这么短暂的吗?


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以下是转载
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 4(上)

  1966年上半年,the Beatles既没有巡回演出,也没有拍摄电影(有过计划,但是取消了)。这使他们有大把时间用来作录制新唱片的准备。1966年4月,在结束了3个月的休假之后,兵强马壮的成员们开始了新唱片的录制。

  从这张专辑Revolver开始,the Beatles开始成为一支"录音室乐队"。
  乐队终于可以自由支配自己的录音室--Abbey Road录音室,包括器械配备,录音时间,录音方法。
  事实上从上一张唱片开始,Beatles的许多歌曲是在晚间录制的,这种特殊待遇不是当时的所有乐队所能享受的。

  录制Revolver时录音工程师凯恩.汤森加入到队伍中来,引进了大量崭新录音技术,为Beatles的歌曲创作提供了无限的可能。比方说在第三首I'm Only Sleeping中,电吉他的演奏被录音后倒过来播放,产生的奇怪声响却起到了非常好的效果。
  在当时他们使用的许多录音技术,即使是时隔四十年后的今天仍然被普遍使用。在这张唱片发行后,他们开始逐渐减少巡回演出和在公众曝光的机会,而把大部分时间投入在录制唱片上,由于从此以后唱片中的高难度技术的使用,使得他们的许多后期作品甚至很难在现场进行演绎。

  从这张专辑开始,乐队主导逐渐由John Lennon转为Paul McCartney。虽然John的作品仍然保持一贯水准,但是不能否认的是在这张唱片中Paul的表现更为抢眼。

  从 这张专辑开始,George Harrison的创作开始变得显眼,逐渐从配角转为主角。在本专辑中,George的作品占据了三首之多,它们分别是开首歌曲Taxman,第四首 Love You To,以及第十二首I Want to Tell You。几乎每一首都用到了印度乐器Sitar,在当时,George与Sitar演奏者交往密切,热衷于印度教的冥想。他的一些作品也因此带有明显的印 度风格。不可否认的是,由于当时过多地引用印度曲风,反而限制了George的作曲能力,事实上本作中的George的三首作品水准与他的后期作品相比还 是差了一截。只是从整张唱片的编排上来看,带有印度风格的歌曲起到了必不可少的点缀作用。

  从这张专辑开始Beatles开始使用多种乐器来演绎他们的歌曲。除了Sitar以外,被用到的还有小提琴,大提琴,小号,以及其他的一些不太出现在摇滚乐中的管弦乐器。

  看几首唱片里的代表歌曲

Here, There and Everywhere
  这首出自Paul之手的名曲美得如同一幅画。令人不得不再次感叹这位作曲天才的才能。Paul用一种似脱力非脱力,似吟唱非吟唱的方法演绎此歌,在优美的旋律中带些另类,又使这首歌与整张专辑的氛围吻合得相当好。

Eleanor Rigby
  Paul 的另外一首杰作。虽然是Beatles作品,但是无论听多少遍,在这首歌里都找不到John和George的影子。甚至有人认为在录制这首歌时,录音室里 只有Paul和乔治.马丁两个人。John坚持说这首歌70%的歌词是他写的,真的是这样吗?毕竟John的长处在于摇滚而Paul的长处则在于抒情。
这张专辑中For No One也是由Paul单独演绎的。

I'm Only Sleeping
  John的作品。John的懒散的演绎加上歌曲里的逆行的吉他演奏,使这首歌听上去非常邪门儿。这也是这首歌百听不厌的原因。逆行吉他来自于录音技术。将录有吉他声的母带倒过来播放,产生了这样的效果。

Love You To
  George的作品。用一个单词概括这首歌就是Sitar。从头到尾由Sitar的演奏贯穿,可以感觉到当时George沉迷印度音乐的程度之深。开首的George创作歌曲Taxman则据说是深受税收之苦的George的灵感之作。

  由Rolling Stone杂志评选出的百张经典摇滚专辑中,本作排名第三。(第一位是the Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,第二位是the Beach Boys的Pet Sounds)
  乐队于1966年6月21日录制完本张唱片,三天后开始了他们的远东巡回演出。

星期一 六月 30, 2008



  Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
  The Beatles (1967)

  1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
  2. With a Little Help from My Friends
  3. Lucy in the Sky With Diamonds
  4. Getting Better
  5 .Fixing a Hole
  6. She's Leaving Home
  7. Being for the Benefit of Mr. Kite!
  8. Within You Without You
  9. When I'm Sixty-Four
  10. Lovely Rita
  11. Good Morning Good Morning
  12. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
  13. A Day in the Life

  这张专辑的伟大是无庸赘述的,其曾经获得的赞誉和溢美之词举不胜举。在滚石杂志2003年评选的"有史以来500张最伟大的专辑"评选中,The Beatles 的这张《佩柏军士孤独之心俱乐部乐队》(英文名称同样冗长无比,Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,以下简称 Sgt)再次高居榜首,这已经是他们不知道第多少次荣获这样的殊荣了。

  为什么人们会给予这张专辑如此高的评价?这是历史原因造成的。在1966年以前,摇滚乐通常被认为是一种简单的、喧闹的音乐,具有较快的、强烈的 4/4拍子,一般化的旋律、缺乏新意的歌词、三个和弦的和声;一首曲子的长度约2分半钟左右;结构简单,包含了很多重复。但是,到了1967年下半年时, 这种老的模式被打破了。到60年代末,任何摇滚乐队,只要它有足够的创造性,可以奏出任何声音,基本上没有限制。摇滚逐渐成为了一种艺术进入了音乐的殿 堂,而逐渐为挑剔的专业乐评人士所接受。这其中的关键作用便来自 Beatles的 Sgt ,自“Rubber Soul(橡胶灵魂)”专辑以来, Beatles 进行了大量艺术和技术上的创新,但公众似乎仍然坚持把他们视为浅薄的流行偶像。于是此次乐队通过新专辑向世界宣布,乐队已决心与过去决裂。甲壳虫不仅结束 了巡回演出,而且放弃了当年风靡一时的发型,彻底改变了自己的形象,表明乐队超越流行乐队的模式追求艺术的愿望。
  该专辑无论从架构、技术手段、封面设计、概念性、艺术性等各方面,都达到了当时摇滚乐革新前沿的顶峰,甚至拿到今天的角度上来看,很多环节和概念仍然值得借鉴和引用。这是 Beatles 从65年起积累了大量录音棚实验的经验,经长时间艺术探索之后的鼎盛之作,是流行音乐历史上一项空前的创举。此专辑荣获1967年格莱美最佳唱片奖。

  技术上的革新主要包括以下这些方面,多轨录音技术的成熟,使得4轨、8轨以上的录音成为可能,这张专辑中大量采用了多轨音效与人声合成,使得歌曲的整 体质感丰厚,并富于变化;首次采用了杜比降噪,大大提高了最终的合成质量;自动双磁道、回声、混响、倒放、变速、特色音效和音色的广泛使用,使整个专辑充 满了迷幻的效果。
  其次在音乐表现方面,Beatles 破天荒地与交响乐团合作,将大量管弦乐队的音响融入乐曲中,弦乐、铜管、木管、萨克斯、打击乐器、手鼓、风琴、竖笛、竖琴……甚至还有印度乐器,在整张专 辑中只要留心,你可以很容易发现这些原本是用于表现古典音乐的乐器声音,如今放在这张冠以艺术摇滚头衔的专辑中,竟然是那样严丝合缝,丝毫不显得有任何的 冲突和不妥。
  在框架结构方面,Sgt 是概念性专辑的开山重量级之作,整张专辑的概念策划取材于 Paul 的设想,他建议 Beatles 四位成员合力扮演一个虚拟的佩柏军士孤独之心俱乐部乐队,整张专辑在一种迷幻音乐会的气氛中进行一系列的演唱,标题曲《佩柏军士》不仅是组歌的开始曲,也 作为统一全曲的主题反复出现。当然这种设想是有些超脱实际的,最终除了前两首以及标题曲的再现之外,其他的创作曲目与佩柏军士并非有着直接的联系,但纳入 到当时整个60年代以虚幻、颓废、迷幻、嬉皮为代表特征的大背景下,这些曲目又恰如其分的符合了当时这类概念的需要,因此后来虽然其他乐队也有不少概念性 专辑出品,但其影响力仍然不及此作。

  这张专辑的意识流特征和迷幻效果太强了,以至于迷幻药也成为人们后来热衷于讨论的一个话题焦点,即 Beatles 成员在录音过程中到底有没有用迷幻药品呢?众所周知,在有一段时期内,Beatles 的成员是吸毒的,大麻最早是由鲍勃迪伦介绍给他们的,据他们自己的回忆录,迷幻药 (LSD) 也是当时他们曾经大量使用过的,这张专辑中最明显的涉及迷幻药的歌曲,一个是 Lucy In The Sky With Diamon (露茜带着钻石在天空飞翔,其歌曲英文标题的缩写中包含了 LSD,对此 John 和所有成员对该问题的采访均表示否认,John 解释到这是受他儿子 Julian (就是 Hey Jude 里面的 Jude) 所涂鸦的一副画所启发的灵感,见该图,


  另一首则是最后一曲极为冗长的压尾曲《A Day In The Life》,因其中有一句歌词"I'd love to turn you on" (Turn on 是当时 LSD 圈的俚语)有涉及药品嫌疑而遭到 BBC在英国的禁播。Paul 和 John 对此解释,称全曲只是一场梦境,歌词段落完全来自于报纸的内容,认为 BBC 的禁播毫无根据,从而对有关药品的指责和猜测一概予以否认。

  该专辑的封面也大行标新立异之风,为了让封面与音乐一样达到“艺术”的高度,甲壳虫们找到Peter Blake设计封面。经过讨论,Blake提议使用一副巨大的拼贴画制造出一个古怪的人群,身穿佩柏军士装的甲壳虫成员站在中间,旁边还放上甲壳虫成员的 蜡像。除Ringo外的三个甲壳虫都提出了自己的名单。最后的人物包括爱伦坡、奥尔德斯·赫胥黎、迪伦·托马斯、王尔德、刘易斯·卡洛尔等作家;玛丽莲· 梦露、秀兰·邓波儿等演员;马克思、荣格等思想家;还有鲍勃迪伦等其他艺术家。John提出的耶稣、甘地和希特勒遭到否决。经纪人Epstein 担心遭到起诉,对封面设计并不热衷。他的手下与所有相关人士联系,取得照片的使用权,忙得焦头烂�������。最后该专辑的封面也获得当年的格莱美封面设计奖。

  你如果有兴趣,不妨来看看 Who's who? 看你能够认得其中的几位?


  总体来说这张专辑虽然名气很大,但在音乐流行性方面却并非最入耳,因此也没有诞生任何一首英美的冠军单曲。但这不是说它的可听性就不好,以下我简单介绍几句关于这张专辑中的一些歌曲:

Lucy in the Sky With Diamonds

  这首歌的旋律非常简单,简单到很多小节在乐谱上都是相同音的重复,但就是这种懒散而略带变音的走调效果,造就了这首伟大的作品。歌词极具超现实和意识流的幻想特征, John 完成了歌词的雏形,并在 Paul 的建议下进行了修改,全曲主体采用 3/4 拍,在和声部分切换为 4/4,在当时属于非常罕见的处理。和弦调性的运用也非常奇特,第二段落移调的旋律配合强烈的混响和回声音效,造就了来自天堂之音的迷幻效果,熟悉老罗《盲聋》的朋友或许能从“地下道的墙上问着今天谁是盲聋”感觉到类似效果的端倪。

  John自己并未意识到这个 LSD 短语的缩写问题。他后来玩笑说,自从这首歌以后,他得把所有歌的缩写都检查一遍。
  但即使这个缩写只是一个意外,这首歌和LSD的关系还是千丝万缕。
  歌词里奇异而美丽的景象,也被认为是John在使用LSD后看到的奇幻世界。
  John 自称歌词里奇妙的风景来自于他自幼对一些超现实作品的热爱。

  歌词段落大意:(原词很美,但几乎没法翻,也看不懂,sigh)

  想象你自己,在河里的船上,
  橙色的树木,果酱色的天空

  有人在呼唤你,你慢慢的回答
  那是一个有万花筒双眸的姑娘

  玻璃纸花黄绿缤纷
  高高的就在你上方

  看到一个女孩,眼中有阳光闪烁
  她去了——

  露茜带着钻石在天空飞翔


She's Leaving Home

  这是 Paul 看到当地报纸的一则少女出走的新闻而写下的歌,歌曲从少女和父母的不同视角出发,一面是父母看到子女出走后的抱怨,“我们给了她所要的一切,甚至牺牲了我 们自己,我们给她足够的钱让她买喜爱的东西”,一面是作为子女在忍受了多年的孤独生活后毅然出门与心爱的男子私奔去追求自己的快乐,“快乐开心是金钱永远 买不到的东西”,She is Leaving home, bye, bye……歌词隐含表达了对家庭、乃至社会束缚的不满,成为了当时反叛青年的圣歌。全曲弦乐重奏的运用和乐曲前奏的竖琴都为本作增色不少。

Within you without you

   George 的名作,John 曾说过这是 George 作品中他最喜欢的。诡秘风格的西塔尔琴,印度曲风,当时 George 深受印度超然冥想派的影响,这首完全取自印度音乐的歌曲充分体现了George对东方音乐和哲学的着迷,George是一个非常纯真和率直的人,他内心的博爱不在 Lennon之下,而他表现出来的宽厚和仁爱甚至比Lennon还要纯洁。他的歌词平实简单,却有着深刻的思考蕴含其中。

  “每个人出生时,都以为这世界是为他一个人而生,等他发现错的时候,他便开始长大。”
  也许我们都在等待有一天有一个人告诉你,“没有你,地球依然在转动。”
  无论有你无你,生活依然继续。
  然后,卑微得如同尘土的我们才会逐渐明白什么叫做谦逊。

When I'm Sixty-Four

  Paul 写给父亲的歌,以轻快的旋律勾述出一个略带伤感的话题。无独有偶,此前 John在歌曲 中也触及到了老年的话题。去年正值 Paul 64岁,我想他当年写这首歌的时候,一定不会想到 John 和 George 都没有来得及活到这个年龄,就已经离开了人世,而他自己,却与小他二十几岁的第二任妻子 Heather Mills 因离婚财产风波闹得沸沸扬扬,Will you still need me, will you still feed me, when I'm sixty-four? 这听起来真的像一句预言般的讽刺。哦,不过我还是喜欢这首歌,因为 we're be older too.

  找出从前的歌词翻译:

  当我年华老去青春不再的时候,你是否还愿意,
  在情人节那一天送来你的卡片,生日的时候为我祝福;
  当我夜深不归的时候,你的门是否已紧锁,
  你是否还需要我,是否还愿意和我在一起,
  如果你依然会说是的,那么我愿意与你一直相守
  岁月即使老去,当我六十四岁的时候。

  如果你的电灯出了毛病,我的手还巧,
  可以帮你修修保险丝
  你会坐在壁炉旁边织着厚厚的毛衣,
  而假日的清晨我们一起出去散步;
  清理清理花园,除除草,除此之外我们还需要什么呢?
  你是否还需要我,是否还愿意和我在一起,
  当一切都已老去,当我六十四岁的时候。

  如果每年节下点钱的话,
  夏天我们可以在海边租一幢不太贵的小屋,
  看孙儿孙女们绕膝而坐
  他们的名字会是……维拉,查克和戴夫

  寄给我张卡片吧,或是一个电话,
  告诉我你到底怎么想?
  关于这个问题的答案你愿意直接告诉我么
  不必着意那些不必要的措辞
  请告诉我你的回答,你的回答
  那时侯你还会需要我,愿意和我在一起么?
  当一切都已老去,当我六十四岁的时候

A Day in the Life

  在录制该曲的时候,Beatles 请来了42位受过传统古典音乐训练的音乐家进行演奏,音乐家们的黑领带与燕尾服同披头士们的花衬衫、格子裤和大胡子形成了鲜明的对比。在演奏过程中列侬为 他们每个人都戴上了面具,而保罗居然要求他们演奏的越离谱、越走调越好。如果仅仅把这看作是他们孩子气的顽皮或是对于传统的嘲讽,倒不如将其视为某种想象 力的所创造出的奇迹。就是这样一首荒诞的意识流作品,整曲的编排极为出色,歌词内容完全采自报纸的标题内容拼接而成,中间大段走音的间奏以及巨大的杂音混 响,将郁闷压抑的情绪发挥到了极致,而结尾又重新回归正统的现实生活,将整张专辑画上了完满的句号。


*  *  *  *  *  *  *  *  *
以下是 A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 4(下)

  我们再一次提到Flower Movement,这一次是在Beatles的Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(以下简称S)的花园里。
  S被许多人认为是the Beatles的最为伟大专辑,是这样��?
  个人看法,从音乐本身来说的话,不是。但是从对于一个时代的影响来说,是的。
  1967年正值嘻皮的全盛时期,Flower Movement进行得如火如荼。大群的年青人热衷于和平自由平等博爱,热衷哲学,反战,热衷摇滚乐。
  当一个时代,大群大群的人思考的是同样的问题,拥有的是同样的爱好,有同样的价值观,这样的时代是非常浪漫的,从某种意义上来说,也是危险的。
  在这样的年代,容易产生被疯狂崇拜的东西。
  1967年夏天,嬉皮全盛期的夏天,the Beatles的S诞生了。
  但见Beatles的四人衣着华丽,立于花丛之中,背后被各路明星,政治家,哲学家及各路人等簇拥。可以说是Beatles有史以来最为热闹,最标新立异的一张封套。
  本作一经推出便受到嘻皮士们竞相推崇,被奉为经典,同时迅速登上各大排行榜首并且久居不下。在大街上走,手里拿着一张S的胶木唱片甚至成为一种时髦。
  本作毫无争议地成为了一个时代的象征,甚至发展为一种文化现象。
  Beatles 自从1966年8月的美国巡演之后便偃旗息鼓,从此再也没有巡演,只存在于录音室中闭门造车。在这样的情况下,乐队花了近5个月完成了本作。想想看,他们 推出的首张专辑Please Please Me是用10个小时录制的,而仅仅4年以后,他们制作一张专辑要花将近700个小时。可见唱片的深度之不同。
作为一个时代的象征,S是Beatles的最伟大的,也是整个摇滚史上最伟大的作品,但是单从音乐性来说Beatles的确有比S更为杰出的作品(纯属个人见解,S的粉丝们,Sorry)。
  S 是一张概念专辑,Beatles化身为一支名为Lonely Heart Club Band的乐队。所有曲目前后连贯,成为一个有机整体。因此单独听专辑里的某一首歌其实没有很大的意义,甚至乏味。只有将其放到整体里歌曲的味道才能体现出来,这如同魔法一般的神奇。比如第一首歌曲Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band单独听来是如此的热闹而杂乱无章,放在整体里来看却是必不可少的乐队演出前的自我介绍。又比如第二首歌曲With A Little Help From My Friends单独听来只是Ringo的普通的演唱,放在唱片整体里又成为了必不可少的乐队领队的独白。
  专辑的第三首歌是John的作品Lucy In the Sky With Diamonds。单看曲名就觉得嬉皮。歌曲虽然旋律十分单调,但是却有种说不出的魅力,有人说这种魅力或许来自录音技术,也有人说John是吸毒后创作的本作,因此作品中带有毒品的魔咒。
  在前三首开场曲目过去后,专辑开始转入正题,此时Paul终于登场,献上他的Getting Better,似乎在告诉听者,专辑要渐入佳境了。
  果 然如此。紧接着Fixing A Hole和She's Leaving Home这两首令人拍案叫绝的杰作相继登场。而她们均出自Paul之手,可见当时Paul的创作灵感热的发烫。尤其是Fixing A Hole。听3遍以上准保她的旋律能萦绕你的耳朵一整天,到你发疯为止。不信试试。
  Paul都连唱三首了,接下来当然又轮到John的演出时间了。Being for the Benefit of Mr. Kite! 这首带着管风琴伴奏的非常非常奇怪的歌曲的登场将所有的来自于Paul的美好的东西全部粉碎,再次将你带回魔咒中。迷幻摇滚色彩极浓的本曲,如果单独去听 令人感到一无是处,但是放在Paul唯美的歌曲之后,却如同发生化学反应般的令人感到必不可少。
  此后George的Within You Without You登场。印度,还是印度。George还是沉迷于与印度有关的一切事物当中。而这在当时仍然阻止着他的创作成长。这首歌,除了印度没有别的东西,当然从专辑总体来说这首歌起到了烘托氛围的作用。
  在 这以后Paul献上两首小调式的歌曲,When I'm Sixty-Four 及Lovely Rita其实这两首歌曲没什么特别之处。起到的只是调节气氛的作用,让听者稍事休息。Paul绝对能拿出比这两首更为动听的曲子来,只是为了整体效果而选择了这两首(推测)。
  紧接着的John的Good Morning Good Morning又是一首非常另类的歌曲。歌曲以鸡叫声开场,此后在歌曲里猫,狗,马,羊,小鸟,狮子的声音依次出现,使你仿佛来到了动物园,可怕的是虽然 身处动物园,但是还是有那种感觉--魔咒,总是有种神秘的东西让你感觉哪里不对劲。
  此后乐队全体再次登场,再次介绍Lonely Heart Club Band乐队,与专辑第一首歌遥相呼应。

  在听者的神经稍稍得以放松感到唱片已经结束了的时候,本作的最大怪物,最后一首歌曲,世纪经典——John Lennon的A Day In the Life闪亮登场。相传歌曲使用了40人的合唱队,将40人的歌声录制后采用录音技术重叠4次,制作成为160人的大合唱伴音,但是却很难找出大合唱的部 分到底在哪里。而歌曲结尾部分的钢琴声由三台钢琴,四个人同时演奏,后以录音技术合成。(转载注:这里似乎是说错了,应该是40人的管弦乐队)

  S被推出后,概念专辑开始流行,后来更发展为艺术摇滚,但是真正能超越S的作品至今还没出现。因为S所代表的是一个时代,她的存在终究是巨大而难以动摇的。

星期五 六月 27, 2008




专辑: Magical Mystery Tour
发行: The Beatles, 1967

01 - Magical Mystery Tour
02 - The Fool On The Hill
03 - Flying
04 - Blue Jay Way
05 - Your Mother Should Know
06 - I Am The Walrus
07 - Hello Goodbye
08 - Strawberry Fields Forever
09 - Panny Lane
10 - Baby You're A Rich Man
11 - All You Need Is Love

Hello Goodbye

  文中关于 Paul 和 Jane 的爱情八卦内容摘自 maccamania 在天涯的大作,特此说明

  从66年开始,Beatles 取消了利润丰厚但时间压力紧张的巡演计划,而将工作重点放在录音室工作中。在此期间,Paul 逐渐取代 John 在此前专辑中的主导地位,逐渐成为乐队在顶峰时期的灵魂。
   有关 John 和 Paul 孰优孰强的话题其实没有任何讨论的必要,为了避免该方面的矛盾,从乐队的首张专辑开始,他俩的作品便一直标识为大众所熟知的 Lennon/McCartney 形式出现,在音乐创作方面,他俩是最完美默契的互补型搭档,John的创作往往都有着明确的目的,先有了大概歌词,然后慢慢谱曲,很擅长于命题式的创作; 而 Paul 的创作很多都是先来自旋律的灵感,他很喜欢写类似故事一样的叙事型歌词,一首歌讲述一个完整的故事。
  对于一般了解 Beatles 的人而言,一般很少去具体区分某一首歌更主要的是谁的创作,因此看到以前的很多介绍,把 Let it be, When I'm 64, We can work it out 等等,归为 John 的范围,有些其实是不完全准确的。通过后来 John 和 Paul 对这些歌曲的回忆评述,以及按照歌曲的风格归类,实际可以比较明显的将二人在创作中所起的作用划分出来,这种差异,既体现在早期和后期 Beatles 作品中,也体现在每一张专辑的不同歌曲中间,甚至在某些歌的不同段落中间(比如 We can work it out 的主题乐观段落就是 Paul 的,中间副歌的悲观段落就是 John 的,很多人认为这歌是属于 John 的大概是缘于在John 遇刺后的一次纪念活动电视转播中有一个姑娘唱过这首歌,很感人。但实际上此歌的主要动机是 Paul 因与女友 Jane 不合所写的歌,等等)。


We Can Work It Out (该曲作为单曲发行,未收入正式LP专辑,特放此单独介绍)

  歌词段落大意:
  生命非常短暂,没有时间大惊小怪,勾心斗角,我总认为那是一种罪过。因此我再次请求你,朋友,试试我的建议,时间会证明我说的是对还是错。如果你一意孤行,我们很快就会破裂。我们可以解决这个问题,我们能克服一切。


  下面正好可以借 maccamania 的大作,来了解一下 Paul 与完美女孩 Jane 的故事。

  从 63-68 年期间,Paul 结识了完美的上流社会成员,女演员 Jane Asher,两人保持了同居的关系近五年之久。这段时期内他的很多作品,尤其是情歌部分,或多或少都跟 Jane有关。比如 Yesterday, And I love her, Yellow Submarine, We can work it out,等等,可以说如果小野洋子是 John 后期和单飞之后的创作灵感源泉的话(尽管我个人不是很喜欢小野),Jane 则完全就是 Beatles 全盛时期Paul 的Muse女神。如果留心Paul的创作过程,真正到处都是Jane的名字。

  贴一个 Paul 和 Jane 一起的照片


  66年1月,随着George和Pattie的婚礼(Pattie 就是后来又因为对 George 的失望改嫁吉他大师同时也是 George 的好友 Eric Clapton 的),Paul成了Beatles中最后的单身汉,女孩子们最后的希望。
  Paul和Jane是其他三个Beatles中,最早有结婚迹象的,他们同居快有5年了,但却拖到最晚,仍然没有结果。所有的人都在猜测,他们为什么不肯结婚?到底是谁不肯结婚?各中原因,恐怕Paul和Jane自己,很多都难以说清楚。

  毫无疑问,Jane是深爱着Paul的,但就和Paul自己一样,Jane同时也是一个非常理智的人。
  她知道自己想要什么,也知道他们之间的很多问题,是爱解决不了的。

  Jane对媒体曾经有一次这样的抱怨:
  "我是深爱着Paul的,我爱的是他的人,而他却不满足,总希望我同时像那些女歌迷一样,爱着他的幻像"。

   除此之外,最重要的原因,仍然来自上面提到过的,Jane的事业。Jane不但有工作,而且工作很忙碌。一旦随剧团出去巡演,常常要几个月才能回来。别 说要Jane迁就Paul,Paul恐怕还得常常迁就Jane的工作日程来安排生活。这些,绝对不是Paul能够忍受的。

  Paul是个被女人宠坏了的,极端自我为中心的人,他觉得女人为他牺牲是非常理所应当的事情,按照传统的利物浦家庭的观点,女人就该在家里做一 个主妇。Beatles 其他三成员的太太,Cyn,Pattie,Maureen,她们都无一例外。他非常恼火,为什么Jane就不能像其他Beatles的妻子那样作全职太 太,为他乖乖待在家呢。

  为了让Jane辞掉工作当全职太太,两个人从很早就争吵不断。但 Paul忘记了,他面对的是Jane,一个敬业、热爱工作,和他一样好强的女孩。

  插一句话,做 Beatles 的太太,既要牺牲自己的事业,又要忍受来自歌迷和媒体的不断的质疑,那是世界上最难、最难的一件事情。

  随着两人年纪的增大,在一起时间的加长,婚事,是越来越迫在眉睫。

  Paul一向喜欢小孩子,他想要个家了。

  Jane爱Paul,Paul也知道Jane是多么好的女孩,而且他们已经在一起这么长的时间了。他们知道,彼此几乎是唯一的人选。  
  但越是考虑婚事,凸现出的问题就越多,于是两人的关系就这么不冷不热的搁置了起来。

  他们仍然住在一起,仍然都很忙,仍然为了老问题频繁吵架,吵完了Paul仍然到外面找女人。
  矛盾最激化的时候,Jane有一次都甚至试着再和其他追求她的男人约会,但她对Paul的感情太深,或者说Paul太优秀,Jane几乎立刻就放弃了。

  最终,Paul采取了一个不是办法的办法,来缓和他们的矛盾。  
  67年圣诞节,Paul买了一个巨大的钻戒,他们对外界宣布,两人订婚了。  
  这下好了,至少一段时间之内,结婚的问题可以放一放,暂时谁也不用考虑了。

  做Beatles的女人,某些方面来说是一件很恐怖的事,因为女歌迷愤怒的力量太大了。但唯一受到歌迷祝福的Beatle Girlfriend,就是Jane。Jane 是人气很高的女演员,人也非常友善,她实在太优秀了。优秀到所有的人都认为,如果Paul没看上自己,那么Jane无疑是最好的人选。
  因此Paul和Jane订婚的消息没有像George和Pattie的订婚那样引起女歌迷对女主角歇斯底里的咒骂和轰炸,反而受到了大家的祝福。

  所有局外人都以为,两个人的订婚,是为了结婚。
  但Paul和Jane,至少Paul知道,这次的订婚,正是为了推迟考虑结婚的时间。
  清楚的知道他们之间的问题不可调和,麻痹了大众,或者也麻痹了Jane,Paul已经下决心要重新考虑了。
  正如Paul身边的工作人员所看到的:"很明显,他厌倦了"。

  68年,Beatles从印度回来。

  当Jane又随着剧团进行罗密欧与朱丽叶的巡演时,Paul和其他人一起开始录制 The White Album。
  不知道是有意还是无意,当一个叫Francie Schwartz的女人来向Paul寻求经济援助时,Paul开始几乎以一种故意的姿态,与之招摇过市。
  尽管谁都看出来,Paul对她根本不是认真的,Paul却带着她张扬的穿梭于饭店,俱乐部等所有他经常出没的场合。

  不久,最八点档的一幕发生了:Jane没按原来约定的时间,提早回家,把两人捉奸在床。  

  ——王子与公主的故事,就这样匆匆忙忙划上了一个几乎是荒谬的结尾。

  Jane没有大爆Paul的丑闻,把自己弄得像个怨妇。
  "我不想这样,但事情就这样发生了。我们的关系结束了"
  "我知道这听起来很土,但这是真的。我们仍然会见面,仍然爱着对方,但是爱已经不能解决问题了"
  "也许我们会像那些childhood sweethearts一样,很久以后再想见,也许是七十岁时,再结婚"

  Paul的陈述则像他一贯的风格一样,非常之冠冕堂皇:
  "是的,我们差一点就结婚了。但事情总是这样,我们中间有一个人觉得事情不该是这个样子,还少了一点什么的时候,有事情发生了"
  "我和Jane有过一段时间很长、非常美好的关系"

  这就是 Paul 在 Magical Mystery Tour 到 White Album 之间的一段爱情插曲,王子与公主,罗密欧与朱丽叶(Jane 的确在剧团扮演着朱丽叶的角色)的故事,完美到了极点,而又迅速凋谢。67年圣诞,他俩订婚的日子,MMT 发行。

  这其中有一首 Hello Goodbye ,Paul 的作品,采用了大量的反义词和并排结构,以至于被 John 斥之为无聊的游戏创作。当时打榜的双面单曲发行时,John 极力希望自己的I Am the Walrus 作为 A 面,而 Hello Goodbye 作为 B 面,这一建议遭到了制作人和其他 Beatles 成员的反对,大家认为 Hello Goodbye 更具流行性,因而否决了 John 的意见,事实证明大多数人的眼光是正确的,Hello Goodbye 一经推出,便很快成为了冠军单曲。(该专辑中的三首冠军单曲为 Hello Goodbye, Penny Lane, All You Need Is Love)
  Paul 在后来接受采访时,提到关于这首歌词的含义表示,他当时用这个歌词是想表示恋人之间的分歧沟通之不可能,
  You say yes, I say no, You say stop, I say go...
  You say high, I say low, You say why and I say I don't know...
  I don't know why you say goodbye, I say hello

  I Am the Walrus 的歌词可以说代表了 John 一段时期的梦想,当后来单飞之后 John 推出过一张被业评认为最具内省意识的专辑,Plastic Ono Band 塑胶洋子乐队,其中的《God》一歌中,他列举了一堆他不再相信的概念,昨天我是海象,而现在我是约翰,说自己大梦已醒,可以作为这首歌的后话参照,

  上帝只是一个概念,是人们用来衡量自己的痛苦……
  我不相信魔术/我不相信易经/我不相信圣经/我不相信塔罗牌/我不相信希特勒/
  我不相信耶稣/我不相信肯尼迪/我不相信佛/我不相信经文/我不相信吉他/我不相信瑜珈/
  我不相信国王/我不相信猫王/我不相信鲍勃迪伦/我不相信披头士/
  我只相信我自己/洋子和我/
  那是真的/大梦已醒/我能说什么/大梦已醒/
  昨天我是梦中人,而现在我已再生/昨天我是海象,而现在我是约翰/
  所以亲爱的朋友/你不得不扛住/大梦已醒。

  All You Need Is Love 则是 John 在该专辑中的抗鼎之作,约有4亿人在当时看到了他们在Abbey Road那具有多间录音室的一号录音室里录制的《All You Need Is Love》。虽然这个录音室很大,却显然不够容纳如此多的观众——所以这次录音是以现场电视广播的形式,通过卫星信号向全世界26个国家播出的。这是一档 独一无二的为时6小时的电视节目,标题为'Our world',作为67年加拿大世博会内容的一部分播出。Beatles 是由BBC挑选代表英国参与这档节目的。

  在此歌词中,John 表现了一个强烈的非具体的爱的主题的信念,他用颇为拗口的否定之否定句式写下了这样的话,

  这世上没有什么你想做但做不了的事,也没有什么你想唱而唱不了的歌,
  这世上没有什么你不能知道的,也没有什么你不能看到的,
  你或许不能说但你可以了解这游戏规则,
  你或许改变不了什么但你可以好好做你自己,
  你愿意在哪里你就会在哪里,
  这很简单,因为你所需要的只是爱,你所需要的只是爱

  制作人Martin建议他们在歌曲的开头部分采用法国国歌《马赛曲》的旋律。在歌曲中加入Glenn Miller的《In the Mood》片断也是Martin的主意,为此他们还向此曲的发行商支付了版税。另外,Beatles还在歌中加入了《绿袖子》以及他们自己的一首歌 《She Loves You》的片断。这是一首超长的作品,在电视中长达6分钟,专辑中被最终裁剪为4分钟左右。当然,这并不是他们最长的一首歌,不过你可以很容易从那个反复 不断的尾声中看到不远后将来那个超长歌曲Hey Jude 的特点。同时这首歌也是日后 John 单飞后 Give Peace a Chance (给和平一次机会),Image (想象)等相关主题名曲的一次预先演练。

  就在《All you need is love》登上美国排行榜首的那周,Queenie Epstein夫人到伦敦探望她的儿子Brian Epstein(披头士的经纪人)。她于8月24日结束了这次为期10天的行程回到利物浦。次日下午Brian开车去他在Sussex的乡间别墅,打算与 朋友们共度周末。但当晚改变了主意,回到了伦敦的家。然而就在那个星期天的下午,这位年仅32岁,一手打造世界上最成功录音组合的经纪人,死于一次吸毒过 量的意外事故。(有消息表明 Beatles 不再进行巡演的现实对这位经纪人的打击很大,导致其内心空虚,沉迷于毒品之中)
  多年以后John Lennon承认:"Eppy(Epstein)一死亡,The Beatles也就终结了。我心里明白这一点,就是如此。没有了他,我们终将解散。"

  这就是那个充满传奇色彩的乐队,到达完美顶峰开始走下坡路的,颇具荒诞讽刺意味的一年,The Magical Mystery Tour,一张伟大的专辑,Hello Goodbye

  啊,我居然来不及多提那一时喻亮的两首怀旧歌曲,略带颓废幻觉之感的 Strawberry Fields Forever (永远的草莓地,这成为甲壳虫所代表的性、虚幻、迷药、乌托邦概念的一个代名词)和 轻快明亮的顽童式摇滚 Penny Lane(这是利物浦的一个小街,披头们幼年生长过的地方,歌词中唱道,便士街仿佛就在我的耳畔我的眼中,那地处乡间的白云蓝天。至今利物浦仍然保留着 Strawberry Fields 和 Penny Lane的这两处地名,以示对这支摇滚乐历史上最成功的乐队的敬意),只能说这张专辑里面好歌实在太多了。还有我很喜欢的 The Fool on the Hill,这个据说是描写像印度的超然冥想大师 Maharishi 这样的人的。这些都留给下面的追忆5(上)吧。

  贴两张网上看到的 Strawberry Field 和 Penny Lane 的照片,以作留念。



*  *  *  *  *  *  *  *  *
以下是
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 5(上)

  从 上张专辑开始,Beatles开始做概念音乐,即整张唱片内容围绕着某个主题展开,形成一个有机体。Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band是如此,本作Magical Mystery Tour也是如此,可以说这也是后来的艺术摇滚的雏形。这两张唱片的整体构思都是由Paul来完成,充分体现出他的企画能力和创作天赋。他不但担任了导演 的角色,唱片中半数以上的杰出歌曲也出自他手。显然此时Paul的创作巅峰期已然到来,与此同时Beatles也迎来了全盛期。只是在这一切的背后,一个 人的感受却被忽视了--那就是John Lennon。John的摇滚灵魂注定他是一个极端追求真实的人,他对于以Paul为主导的音乐剧般的作品甚至不屑一顾。
在一切繁华的背后,裂缝正在悄然产生。

  必须承认,无论John对此有多反感多不情愿,Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,和本作是百年一出的无与伦比的杰作。影响了一代又一代的人。

  在 录制完Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band之后,Paul毫不停顿地开始了新的策划,他提议将Beatles的四人坐着巴士旅行的情景拍成一部短片,并以歌声贯穿其中,将其命名为 Magical Mystery Tour(魔力神秘旅行)。可以想象John当时在听到这个计划时的表情。但是无论如何,录音工作于1966年4月25日开始了。仅仅4天前,Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band的录制才刚结束,在本作进入录音室的时候,Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band甚至还没有开始发售。 Beatles创作灵感之旺盛可见一斑。

  Beatles共为 Magical Mystery Tour录制了六首歌曲,在英国,这六首歌被分别收录在两张EP里发售,而在美国大陆,唱片公司则认为以EP的形式发售会影响销量,将这六首歌加上 Beatles同时期推出的另外五首单曲组成了一张大碟。这就是现在大家看到的Magical Mystery Tour了。由于英国发行的EP数量相对较少,所以很有收藏价值,近年来身价倍增,甚至有乐迷为此不远千里前往英国寻找。

  本张专辑单从音乐 的角度来讲,显然超越了Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band(纯属个人意见,Sorry 花雪月)。可以毫不犹豫地说唱片中的每一首歌都是五星级杰作(除了第四首)。其中第1,2,5,7,9,10首出自Paul之手,6,8,11出自 John之手。4则是George的创作。

  Magical Mystery Tour: 本曲点明了唱片的主题。很自然地让人回想起上一张唱片的开首曲 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 。两者有非常多的相似之处。本曲节奏强劲,Paul的嘶吼也恰到好处,一开场便给人以很High的感受。本曲再次运用了高超的录音技术,采取低速录音,高 速再生的方式使旋律听起来略带走音,扭曲。绝妙地烘托了气氛。

  The Fool on the Hill: 本作中的第一首Paul的杰作登场。印着Paul商标似的优美旋律,口琴,风笛,管风琴等乐器的大胆使用加上Paul的甜美嗓音使整首歌曲变得无懈可击。

  Flying: 这是没有歌声的纯演奏作品。迷幻的节奏,嘻皮的演奏风格结束了上一首歌带来的美好氛围,为下一首神秘莫测的Blue Jay Way作了很好的铺垫。

  Blue Jay Way: 这首歌是唱片中的唯一一首由George创作的作品,也是唱片中唯一的一首失败之作,更是George本人的最后一首失败之作。当时的George显然受 印度音乐影响过度,过分地追求印度效果再次抹杀了他的创作灵感。从下一张White Album开始,George毅然扔掉了印度,再看看那时他的灿烂作品吧!

  Your Mother Should Know: 第二首Paul的杰作登场。全曲带着浓郁的法国小调风格,听来滑爽流畅。在看似有气无力的其他成员的伴唱下,Paul的唱腔更显风情万种。

  I Am the Walrus: 本唱片里John的第一作。编排在Paul作品的后面尽显两人间的差别--Paul作为作曲大师的才华与John作为摇滚天才的玩世不恭。充斥全曲的是 John的玩笑般的唱腔,采用的录音技术更使他的歌声仿佛是从一个罐子里发出的。虽然伴奏用了小提琴,小号这样的正统派乐器,但是整首歌仍然听上去充满了 邪气。而这种邪气是作为优等生的Paul所永远无法模仿的。也是歌迷们永远无法割舍John的原因所在。

  Hello Goodbye: 第三首Paul的杰作登场。对于这样的一首超著名歌曲,所有的介绍已经都显得多余。在下面的试听曲目里让我们再次一起回味一下,永远的Paul。

  Strawberry Fields Forever: 可以说Magical Mystery Tour是Paul策划的,属于Paul的专辑,也可以说Paul的杰作群撑起了整张唱片的骨架,但是不可否认的是,整张唱片里最为杰出的歌曲仍然出自 John之手,那还不是众多人所熟悉的All You Need Is Love,而是本曲。正如同许多人所说的,歌曲里John反复唱出的Strawberry Fields Forever这句歌词里一定藏着精灵。

  Penny Lane: 从结论上讲,这首歌是整张唱片里Paul所作歌曲中最为杰出的一首。将这首歌放在Strawberry Fields Forever之后也显示了Paul战胜John的决心。如同轻音乐般流畅的节奏,绵密的乐器编排,都体现出诗般意境。

  Baby You're a Rich Man:虽然是首不错的歌曲,但是在John所作的众多歌曲之中,这首歌是往后排的。虽然苏格兰风笛的贯穿很讨巧,但是整首歌听起来却比较中庸,似乎此曲 的存在只是为了为下一首超级John氏大作All You Need Is Love作铺垫。

  All You Need Is Love: 关于这首John的歌曲似乎也没有太大的介绍必要了。首先它代表了一个年代,一个Love And Peace的年代,其次它代表摇滚,是赤裸裸的摇滚灵魂的体现,也是将一代又一代人领入摇滚之门的名作。

星期四 六月 26, 2008



  这张双 CD 专辑我个人听得比较多,主要是 A 碟前十七首,B 碟就相对少一些。佳作非常多,但是差品也很多,所以是属于让人又爱又恨的一张专辑。

  因为基本上是四个人分别独立的制作,所以每个人都希望自己的歌曲能够收录得多一些,George 为此特意拉自己的好友吉他大师 Eric Clapton 为己助阵,但他的歌曲仍然是相对少的可怜(尽管 While My Guitar Gently Weeps 几乎可以算得上这张专辑的抗鼎之作)。更有甚者 George 因此而失去了他的娇妻,这是后话,Eric 后来迷恋上了 George 的妻子并最终获得美人芳心,不过此后 George 和 Eric 的关系依然不错,经常同台演出,似乎有点难以想象。Paul 和 John 各自用一个房间,各自用自己的录音师,除非迫不得已,基本上都是谁的歌曲谁自己包办主唱和声配器负责到底的原则。小野洋子在录音室的频繁出现也给整张专辑的制作过程带来的不稳定因素,据 Paul 回忆,他经常看见洋子在录音室织毛衣,这让他感到很不安。录音的过程断断续续,充满矛盾,由于意见无法统一,甚至连专辑的封面也无法确定,最后只能选定白色作为中立,在内封套中,四人的照片也各自独立出现,无复往日四人一起的风采。相对于 George 的失落,Ringo 可以说是更惨,他发现自己几乎成了一个多余的人。Paul 在录音过程中多次指责嘲笑Ringo,显而易见在两位主要成员的心目中,Ringo 这个当初在最后关头才加入的小个子已经很难与这个团体的水准合拍了。Ringo 在录音期间愤而出走,可没想到专辑的录音照常进行,Paul在前两首歌曲中客串了鼓手的角色,显示了自己多面手的水准(尽管水平风格还是有差异,不难听出来)。最后以Ringo 自己的悻悻回归而收场,为此其他三位成员搞了一个小型的欢迎仪式,将 Ringo 的鼓漆上彩色铺满鲜花,以欢迎这位成员的归来。从 Glass Onion,Ringo 才加入正式的录音,此专辑中收录唯一创作歌曲 Don't Pass Me By。

  整张专辑 Paul 的作品起了主导作用,名曲多出自 Paul 之手。John 的敷衍作品较多,很多都是将自己创作的几首废曲串接而成,但其中仍不乏高质量作品,首推 Happiness Is a Warm Gun,Revolution 1,和 Julia。HIWG 涉及了一些色情与毒品的暗示,歌曲以三段构成,以暧昧、徘徊、最后至狂野宣泄的风格达成完美的效果。Reolution 1 为国人所知的一个原因或许是其中一句歌词涉及了伟大领袖 Chairman Mao。Julia 是写给 John 的母亲同时也是写给小野洋子的作品,歌词取材于 Kahlil Gibran的诗作 Sand and Foam,深情款款,对爱人名字呼唤的长音具有令人难以抵抗的魅力,歌词隽永优美,令人动容。

  Half of what I say is meaningless, But I say it just to reach you. Ju---lia
  When I cannot sing my heart, I can only speak my mind, Ju---lia

  可以称之为模范情书毫不过分,依稀也可见日后写给洋子的 Woman 和 Jealous Guy 的影子(这两首表现男人对心爱的女子的细腻感情的歌词,我也很喜欢)

  整张专辑未能出现任何一首冠军歌曲,这是一个小小的遗憾,但这张专辑仍然颇受专业乐评的青睐,销量可观,排名 Beatles 全球销量的第四位,滚石杂志历史最佳唱片的第十位。

  在此同期录音的一些歌曲未收入本专辑,其中包括大名鼎鼎的 Hey Jude,(后作为单曲唱片与 Revolution 一起发行),整张专辑的最后曲目排列次序考虑到了对称和引用,两首 Honey Pie 为名的作品分列正数和倒数第五,三首以动物为名的歌曲 11,12,13 被放在一起,Savoy Truffle 是 Ob-La-Di, Ob-La-Da 的一个对应参照,等等。

  制作这张专辑的时候 John 实在是心不在焉,他是一心在想着和洋子的 Two Virgins 实验音乐去了,Whilte Album 刚发行一个星期,他和洋子的著名(到现在我们也不知道到底是好名还是……)的 Two Virgins 就面世了,这里发一个图片连接(少儿不宜)。

  http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/48/TwoVCover.jpg

  对于洋子……我恨的成分居多,但听 John 后来的作品,对洋子表白的那些歌曲,又给感动得一塌糊涂。或许人之间的感情真的是没法说,有缘谁都说不定,天才加怪才的感情也一定无法是常人能理解的,也许是真的只适合 John 这样的人吧,

  当我无法将心唱出来的时候,我只能把我的思绪说给你听,Julia,
  Julia,她有着海蓝色的眼睛……如风般的微笑……长发盈空晶莹飘舞。

*  *  *  *  *

以下是 VeryCD 上关于 White Album 此碟的介绍

1968年是Beatles重要的一年。

   由于日益增加的商业事务,Beatles成立了自己的Apple公司。在Baker街的专卖流行衣服的小商店由于管理不当开张不久就关闭了。在唱片 业,"Lady Madonna"成为在美国的第十一个排名第一的歌曲。之后一年,第一张Apple公司的单曲"Hey Jude"推出了,这是一首感人的民谣,并演化成了自由发挥的团体歌唱方式,时长超过11分钟,在当时的排行榜冠军的位置上呆了很长时间。之后又发行了第 三部动画,"Yellow Submarine"以卡通画的形式出现,它在动画技术方面的杰出获得了一致的赞同。

  由于这段时间的作品很 多,所以出了张双专辑,"THE BEATLES",完全是白色的封面,所以又被称为“White Album”。George Martin感觉做出了一张很优秀的唱片。它把Beatles的才能表露无疑,从"Back In The USSR",对Chuck Berry和The Beach Boys的深情的赞颂,到Lennon献给他母亲的"Julia",以及McCartney的作品"Blackbird",温馨忧郁的Ballad "While My Guitar Gently Weeps"。其中,洋溢热带风情的"Ob-La-Di, Ob-La-Da"以其优美的旋律成为英国排行榜第一,还有令人喘不过气来的"Helter Skelter",象征的是处于混乱状态的精神病人Charles Manson。

  这是一张毁誉参半的专辑,好评者推崇备至,恶语者嗤 之以鼻,但无论谁都承认这一点,这张专辑标志着“甲克虫”这支伟大乐队分崩离析的开始。这张专辑中令人激动感叹的作品实在不少,可是放在一处,显得过于不 协调,如同一座建筑精美却结构庞杂的宫殿,每一间屋子都是一个杰作,结合在一起却让人感觉不知所云。“甲克虫”的四位成员在创作、录制这张专辑时常争执不 休的情形,资深乐迷一听便知。或许,这也是60年代末期欧美一代人思想混乱、矛盾重重的真实写照。

White Album
The Beatles, 1968

1. Back in the U.S.S.R.
2. Dear Prudence
3. Glass Onion
4. Ob-La-Di, Ob-La-Da
5. Wild Honey Pie
6. The Continuing Story of Bungalow Bill
7. While My Guitar Gently Weeps
8. Happiness Is a Warm Gun
9. Martha My Dear
10. I'm So Tired
11. Blackbird
12. Piggies
13. Rocky Raccoon
14. Don't Pass Me By
15. Why Don't We Do It in the Road?
16. I Will
17. Julia
18. Birthday
19. Yer Blues
20.Mother Nature's Son
21. Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey
22. Sexy Sadie
23. Helter Skelter
24. Long, Long, Long
25. Revolution 1
26. Honey Pie
27. Savoy Truffle
28. Cry Baby Cry
29. Revolution 9
30. Good Night

以下是
A Paranoid Kid的X&Y: 追忆 The Beatles 5(下)

  其实不想写这张唱片的碟评。因为Beatles四位成员携手度过的岁月,从此渐渐远去。
  随着John的身边小野洋子的出现,随着John与Paul关系的恶化,随着George的崛起,Ringo的成长与独立,随着唱片公司Apple的成立,Beatles成员们开始了各自为政,彼此间的裂痕也日渐加深,Beatles的故事也缓缓走向终点。
  本作是Beatles的第一张也是最后一张双唱片。因为正反两面皆为白色,因此被世间俗称为White Album。
  可惜的是这里的纯白色并不象征纯洁与幸福。这一次选择白色作为封套,仅仅是因为乐队成员对唱片包装的意见难以统一。显然John已经烦透了Paul所设想的色彩鲜艳人物众多的唱片包装,而前两张专辑的长长的唱片题名这次也毫无疑问地成为了众矢之的。
  所以,Apple唱片公司成立后推出的首张大碟,是纯白色的,同时没有题名,取中庸之道不偏向于任何一人。只有一个世人所起之名——White Album。
   从内容上讲,White Album同前几张大碟的区别也相当明显。本作不再是概念专辑,不再追求高超的录音技术所带来的效果。相反每首歌曲风格各异,整张唱片给人以强烈的不统一感。这在当时也引起了许多歌迷的不满。
  其实这种不统一感是难免的。因为到了此时,Beatles成员已经是聚少离多,唱片录音过程中几乎没有一首歌是由四人共同录制的。从某种意义上说,White Album已经不再是Beatles乐队的作品,而是乐队成员各自单独作品的合辑。

  然而,White Album却是伟大的。

  当四个天才彼此间不服,亮出真家伙比试的时候,非同寻常的东西是一定会诞生的。

Back in the U.S.S.R.

  White Album的录制,是在紧张的气氛中开始的。录音开始不久,Ringo突然宣布结束自己的Beatles生涯。虽然这只是他的一时冲动(Ringo于68 年8月22日宣布退出,9月2日宣布回归)但是乐队里一触即发的气氛由此可见一斑。虽然缺了Ringo,录制工作却没有停步,在这首Back in the U.S.S.R.中Paul除了担当吉他,贝司的演奏,还代替了Ringo的鼓手的位置,尽显多面手的才能。此曲中Paul用他不常用的摇滚唱腔表达了对 Chuck Berry和The Beach Boys的敬意。

Glass Onion

  John 所作此曲的歌词非常有趣:将以往的许多Beatles作品的歌名及内容串联了起来,仿佛是一个玩笑般的总结报告。用他本人的话来说,不想为歌词花费太多脑 筋,只是随随便便草草了事而已——永远玩世不恭的John Lennon。而John所谓"随随便便草草了事"的这样一首歌,被列入了摇滚殿堂百首单曲之一。除了随随便便的歌词与John的随随便便的歌声之外,这 首歌里给人留下最深刻印象的是毫不随随便便的Ringo的鼓点。前两首歌是在Ringo不在的情况下录制的,从这首歌开始Ringo回归乐队,不同的鼓点所构造的截然不同的歌曲框架很明确地告诉人们,有了Ringo的Beatles才是真正的Beatles。

Ob-La-Di, Ob-La-Da

  这是一首Paul的标志性曲目。流畅的旋律,轻快的节奏使其很快登上英国排行榜第一位的宝座。同时此曲也是John所最为深恶痛绝的曲目之一,John认为其中过于小儿科的歌词使此曲只适合于被用作为幼稚园的儿歌。

Wild Honey Pie

  "我去希腊玩几天。" George扔下了这么一句话便匆匆地踏上了他的旅途。Ringo刚刚回归的Beatles再一次变得支离破碎。而此时的Paul与John似乎已经不把 这些放在心上,各自埋头录制着自己的歌曲。这首曲长仅为53秒的歌曲出自Paul之手,录制时其他成员皆不在场。

The Continuing Story of Bungalow Bill

  这是John的一首失败之作。这首歌录制于68年10月8日。10月8日共有三首歌被录音,它们是I'm So Tired, Long, Long, Long和本曲。Paul参与了前两曲的录制工作,而在本曲——The Continuing Story of Bungalow Bill录音开始前Paul离开了录音棚。与此同时步入录音棚的是小野洋子。自从John和小野成为恋人之后,小野的强烈占有欲使她不分昼夜地跟随在 John的前后左右,甚至在Beatles四人的会议上都可以找到在一边织着毛线的小野的身影。Paul显然对此极为反感,因此他在小野的到来前匆匆离 去。Paul的离去使原本可以成为经典的一首好歌被浪费了。令人担心的事情发生了——小野将自己的歌声录入了John的作品。不得不说的是,她的五音不全的公鹅嗓音彻底毁了这首歌。

While My Guitar Gently Weeps

  George 的惊世杰作诞生了。无论从旋律还是歌曲编排演奏,这首歌都是整张专辑中的一大亮点。这一次George彻底放弃了他的印度情结,从此可谓杰作连篇,象后来 的Abbey Road专辑里的Here Comes The Sun, Something等等,风头甚至盖过了John和Paul。而这些曲目都与印度无关。George的老友吉他大师Eric Clapton应邀参加了本曲录音,使歌曲增色不少。Eric Clapton正是在此期间认识了George的娇妻,并且疯狂地恋上了她——将来在Eric Clapton的介绍中我会提及此事。

Happiness Is a Warm Gun

  光看令人摸不着头脑的歌名就知道这一定是John的杰作了。此曲旋律前后明显不连贯,据说是John将三首不同的废歌随便串联而成。但是这样的没有规则的旋律却有着异乎寻常的魅力。比起认认真真的Paul来说,随随便便的John总是十分令人生气却又无可奈何。

Martha My Dear

  名曲。Martha是Paul的宠物狗的名字。
  White Album的中盘是属于Paul的,因为这里几乎所有杰出的曲目都出自Paul之手。此时的John已然优势全无,其实这并不是因为Paul的才能盖过了 John,而是因为此时的John的心明显不在Beatles。听过John单飞以后所出的一些作品后可以想象,如果他在Beatles的期间就发表了这些作品的话,他的统治地位原是不会动摇的。

I'm So Tired

  颓废的歌名颓废的内容,出自颓废的John Lennon。这是John的又一首粗制滥造的歌曲,给人的感觉是歌曲还在草稿阶段就匆忙开始了录音制作。John用一种极其懒散的唱腔完成了这首歌。但这一切意外地给予歌曲很强的真实感——一个Tired的人怎么可能神采奕奕地去演唱一首歌呢?

Blackbird

  Paul 的杰作。虽然是一首简单得不能再简单的歌曲,却也是一首除了Paul以外谁都创作不出的歌曲。录制的时候Paul一个人坐在录音室里,将麦克风放在脚边, 合着木吉他的旋律,用脚打着节拍,以个人弹唱的方式演绎了这首歌。歌曲结尾部分的鸟叫声也安排得恰到好处,起到了画龙点睛的作用。

Piggies

  本张专辑里George共有两首名曲,一首是While My Guitar Gently Weeps,另一首便是本曲。歌词内容十分幽默又充满了暗喻,是一首内容十分深刻的歌曲。George当时热衷于哲学与冥想,这些对于他的歌曲创作的影响是显而易见的。

Rocky Raccoon

  Paul 作品。歌曲风格令人想起Bob Dylan的Folk Rock。其实Beatles的许多歌曲受Bob Dylan的影响颇深,Paul本人后来也在采访中透露他和John对Bob Dylan的敬重。Bob的照片甚至出现在Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 唱片封套的右上角(仔细找的话可以发现)。在本曲中John破例地以口琴为Paul伴奏,而口琴也本是Bob Dylan音乐中最具代表性的乐器。

Don't Pass Me By

  在White Album时期,Ringo的才能还没有爆发出来。比方说这首歌。虽然是专辑里唯一一首Ringo的自创歌曲,但却是一首凡曲:拖沓的节奏加上没有特征的 旋律导致了歌曲的失败。不可否认的是Ringo为这首歌付出了努力:Ringo在1963年回答采访时就提到他正在创作的一首名为Don't Pass Me By的歌,而他创作这首失败之作整整花了5年时间。

Why Don't We Do It in the Road?

  Paul 的一首ROCK调的歌曲。以Paul当时的话说,他是受了John的影响才写了此歌。这是对John的一种莫大的恭维,尽一切努力将 Beatles维持下去是Paul当时的最大目标。这首歌的录音没有得到John和George的帮助,Paul一人担当了吉他,贝司的演奏,Ringo 担当鼓手。

I Will

  Paul的又一首名曲。相传这首歌录制了67遍才告完成。而令人意外的是,John参加了这67次录 音,而且十分耐心地为Paul担当伴奏——乐器是一块木板加一块铁板。John用这件特殊的乐器打着节拍同Paul一起创作了一首百年传唱的杰作--这里 有着梦幻般的旋律和美妙歌声。

Julia

  Julia 是 John的母亲的名字。Julia在他很小的时候就离开了他。虽然这首歌是John写给他母亲的,但是歌曲里反复出现的歌词却是Ocean Child。Ocean译为"洋",而Child译为"子",合在一起是"洋子"。在当时的John的心目中,"洋子"同"母亲"这两个名词可能几乎没有太大差别。这首歌是White Album中最后被录制的一首歌,完全由John Lennon单独演绎——当然,当时录音室里肯定还有小野洋子的陪伴。

Birthday

  一首咬牙切齿的摇滚调生日歌曲。Paul与John的共创。Beatles解散后的一次采访中John指这首歌是"一文不值的垃圾"。
  当然不是。

Yer Blues

  John之作。布鲁斯调精品。John的布鲁斯歌曲创作与演绎能力是Beatles的其他成员所无法比拟的。张力十足的旋律加上John声嘶力竭的唱腔呈现的是十足的布鲁斯摇滚精髓。一句I'm Lonely, Wanna Die 几乎令人想起Kurt Cobain。
  酷。

Mother Nature's Son

  Paul的单独作,名曲。不是Paul没有邀请John和Ringo参加录音,而是这首歌里本来就不需要他们。

Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey

  John 式的曲名。又一曲玩笑般的歌曲,这里的Monkey指的是洋子。与Paul的兢兢业业相比,John的随随便便形成了White Album的另一道风景。此时的John完全沉溺于两人世界,在录制White Album的同时,他与洋子的两人专辑Two Virgins也正在录制,日后出版的该唱片封套上两人的大胆全裸照片体现出John在那一时期确实"病"得不轻。

  White Album的后半部拥有许多重量级的作品坐镇,如Sexy Sadie,Helter Skelter,Revolution 1等等都是史上留名的。值得一提的是,除了John,Paul的作品之外,George所作的歌曲也相当出彩,充分体现出了他的创作潜质。

Sexy Sadie

  同小野洋子在一起之后,John的杰作产量显著下降——至少在Beatles时代是这样的。因此从某种意义上说,确实小野洋子是Beatles的天 敌。Sexy Sadie是Beatles后期为数不多的John的杰作之一。这首歌在录制时也得到了Paul,George和Ringo的极力配合,是专辑中很少的四 人合作曲目之一。John单飞后的许多歌曲的影子可以在这首歌中找到,歌曲开首的钢琴声同Imagine的钢琴有异曲同工之妙。

Helter Skelter

  少见的Paul的激烈摇滚作品。两把吉他,两把贝司,萨克斯,钢琴,鼓,Paul的叫喊声,John的叫喊声齐聚一堂的猛烈摇滚。Paul曾经放下话来说要搞出一首最为黑暗,最脏的摇滚,他的诺言兑现了。显然Paul绝不止情歌大王那么简单。 因为这首歌,后来成为了杀人魔王Charles Manson的信仰。

Long, Long, Long

  安静柔美的George的名曲。放在激烈的Helter Skelter之后恰到好处。令人遗憾的是John没有参加此曲的录音。

Revolution 1

  专辑后半的最大亮点之一在此。John作Revolution 1。此曲同结尾处的Revolution 9似乎应该是前后呼应的,但是这两曲的风格却截然不同。Revolution 1尽显了John的天才。以John的话说,White Album里的许多歌曲都不值一提,所以要搞一首像样的告诉大家什么是真正的摇滚。John认真起来是十分可怕的。

Honey Pie

  专辑后半最大的亮点之二在此。Paul作 Honey Pie。带着爵士调的轻快旋律,加上Paul的漂亮嗓音。更值得一提的是,这也是本专辑中少有的Beatles四人合作曲目,配合可谓天衣无缝。

Savoy Truffle

  虽然比不上While My Guitar Gently Weeps,这无疑是George的又一首力作。还是那句话,George放弃印度音乐,扔掉了Sitar之后才思泉涌,单飞后George的许多个人专 辑也证明了George作为一个曲作家的巨大才能,这是后话了。John Lennon仍然没有参加本曲的录音——但是这次似乎对歌曲没有产生任何影响。

Cry Baby Cry

  后期少有的John与Paul的共作。录制此曲时George远在希腊度假而John与Paul的合作也没能像从前那样擦出人们所期待的火花。

Revolution 9

  对于这样一首曲子。
  说的好听一点是某种形式的前卫艺术演奏。
  说的难听一点连曲子都称不上——只能称之为某种难听的SOUND。
  所有人都很难理解为什么这样一首长达8分钟单调得令人发疯的杂音会在这里出现——除了硬要将其加入专辑的John和小野洋子。这首曲目的出现使本作徒增几分邪气,能很快使人联想起唱片付页中的颓废的像死人般的John的照片。而这一切,都拜洋子所赐。

Good Night

  专辑里的第二首Ringo演唱作品。作曲人是John,此曲原是John写给儿子朱丽安的,因此风格明显不同于John所作其他歌曲。虽然拥有交响乐队的伴奏,旋律也很优美,但是比起其它的歌曲显然缺少骨架。太过柔软的旋律加上Ringo带着浓重鼻音的演唱,容易使人产生昏昏欲睡的感觉。这倒是和了曲名 ——Good Night。录音时John,Paul,George均不在场。

星期三 六月 25, 2008

Album: Let It Be
  The Beatles, 1970

  1. Two of Us
  2. Dig a Pony
  3. Across the Universe
  4. I Me Mine
  5. Dig It
  6. Let It Be
  7. Maggie Mae
  8. I've Got a Feeling
  9. One After 909
  10. The Long and Winding Road
  11. For You Blue
  12. Get Back

Get Back Let It Be


  本张专辑如果按照骨灰甲壳虫迷的说法,应该属于一张拼凑的不完整专辑,专辑中不少歌曲都在结尾处仓促结束,状态比较勉强。

   除了大家耳熟能详的 Get Back, Let it be, The Long and Winding Road 之外,我个人比较喜欢 Paul 和 John 和声如兄弟一般感觉的 Two of us,以及充满幻想和文学气息的 Across the Universe

  Words are flowing out like endless rain into a paper cup,
  They slither while they pass, They slip away across the universe.

  言语流泻而下,象无尽的雨丝飘入纸杯;
  悄然滑落的印迹,如穿过这个静寂的宇宙

  Nothing's gonna change my world,是的,每个人都是它自己的宇宙,没有什么能够将它改变。

  如果是对甲壳虫超级爱好的朋友,除了这张专辑外,还可以建议你去听一下《Let it be...Naked》以及屋顶演唱会的录像,参见以下介绍。我这里放了一个 youtube 上面的第一部分 url ,感兴趣的可以去看, http://www.youtube.com/watch?v=bYeHXtCOd5I 总共3部分,右边有后面两部分,really cool, recommended.

  2003 年 Paul 自己推出的 《Let It Be... Naked》双CD,将当年录音室的歌曲原音重现。以下是 VeryCD 的关于 Naked 版的介绍:


本文后面部分内容转载自网上
*  *  *  *  *  *  *  *

  披头四乐团一九六九年的「Let It Be」专辑,其实是约翰蓝儂的「私酿版」,因为他瞒着其他成员将母带交给製作人Phil Spector处理,结果原本素雅的歌曲充满华丽风格,保罗麦可尼忍了34年后,终於在2003年推出原音重现版。

  EMI唱片公司表示,「Let It Be」专辑原本是披头四的「Get Back」计划,想重觅刚出道时四人编制的简单和绝对。

  「Get Back」计划準备将披头四演唱会彩排过程侧拍下来,当作纪录片在电视播放,演唱会所录下的一切,则当作「Get Back」现场专辑发行。

  由於当时成员感情不睦,最后甚至连演唱会地点都无法达成共识,录製好的母带便被搁置一旁,后录的「Abbey Road」专辑则已经发行,而从「Get Back」改名「Let It Be」的专辑却没有进展。

   后来约翰蓝儂悄悄瞒着其他团员,将「Let It Be」专辑母带交给製作人Phil Spector处理,於是,原本一身素雅的「Let It Be」让Phil经过管絃乐、女声合唱等“巧手”后交出「Let It Be」专辑;然而,团员保罗麦卡尼在听过自己本身最自豪之作“Let It Be”以及“The Long And Winding Road”被Phil“整型”过后的浓妆艳抹甚不自然,且保罗认为当时披头四四人录音的状况皆不甚理想,竟就让得意之作就这般问世实在心有遗憾;於是,在 事隔34年之后,终於将最原始的版本催生成功!
  为穿了34年华服的「Let It Be」“脱个光光”还它一身单纯素雅,【Let It Be原音重现】於焉形成。
  【Let It Be原音重现】版本移除了之前保罗一直耿耿於怀Phil Spector所製作的部分,还移除了“dig it”和“Maggie Mae”两首歌、加入“don't let me down”一曲。

  这张专辑能够在30年后重见天日,是源于保罗·麦卡特尼与影片导演迈克尔(Michael)在飞机上的一次会面。从此之后《Let It Be》踏上了回归之路。

   三位音响工程师花了18个月的时间为《Let It Be》进行了重新的缩混,除去了管弦乐、圣咏合唱和重重的音效,让唱片在毫无装饰下以真实的赤裸姿态表现出来。《Let It Be》被命名为《Let It Be...Naked》,被清减后的《Let It Be...Naked》感觉依旧伟大,但却少了一份激情而突显伤感。在《Let It Be...Naked》里你可以重新体会到歌曲在当年录音室中本原的精彩。保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)如是说。

  ......

   披头唱片「让它去」(Let It Be)的灌製实况,也拍成了同名的纪录电影……蓝儂和麦卡尼在「苹果公司」的屋顶露臺上,披髮当风,鼓琴而歌的气概,该是摇滚乐最动人的一幕。-余光中, 1972年4月「披髮当风,鼓琴而歌」这八个字,打从我十六岁那年疯狂爱上披头,并且同时初读余光中的《听听那冷雨》文集以来,就深深鐫刻在我的记忆里。 后来我终於买到盗版录影带,目睹了那场传奇的屋顶演唱会。当镜头用大仰角对着约翰蓝儂和保罗麦卡尼,在伦敦冬季的寒风中,随着林哥史达的一声鼓击,蓝儂刷 下电吉他,唱出Don’t Let Me Down的时刻,那个画面,几乎凝塑了我整个青春期的梦想。那是大气磅礡的、自信饱满的声音,那是整个世界都必须屏住呼吸仰望的高度。那每一个音符都是生 命的渴求,满涨着爱的慾望。那是救赎的诗篇,那是天使的翅膀。

  1969年录製的Let It Be专辑背后,是一连串的挫折和衝突。它对披头成员带来的痛苦,直到二十一世纪都还残留着不快的餘味。於是,我们竟然在它问世三十三年之后,又等到了一个新的版本--相信这是保罗麦卡尼憋了许多年的一桩「大愿」。

   录製Let It Be的时候,四个披头之间已经有了无法弥补的裂痕:鼓手林哥受不了自己老被使唤来使唤去,一度忿而离团,好不容易才被劝回来。团长蓝儂和前卫艺术家小野洋 子坠入爱河,兴致勃勃搞实验音乐和反战行动,对披头四愈来愈没兴趣。吉他手乔治哈里逊受够了蓝儂和麦卡尼无视於他愈来愈慑人的创作才华,老把他当成小弟 弟,也不认真处理他的歌。全团四分五裂,只剩下保罗麦卡尼还极力要让披头走下去。

  保罗麦卡尼认为,早已飞越千山万水、在短短十年历经几世几劫的披头,应该重返他们玩音乐的根源,回归单纯的「四件式乐团」编制,玩玩直来直往的摇滚乐,就像他们刚出道的时候在破酒吧里打拼的那个样子,他相信这样可以让团员重新找回音乐的热情。

   在他的构想中,披头的新专辑将会是一场演唱会实况录音,同时製作一齣电视特别节目,记录披头四在录音间里排练新歌的情形,最后带到演唱会现场的大高潮。 由於整个构想都标举「反璞归真、原汁原味」的精神,他们遂把这个计画命名为"Get Back"--这也是保罗麦卡尼的一首新歌。

  结果 事情完全不是麦卡尼想像的那样:为了迁就电视摄影的需要,他们全体搬出录音室,来到一个冷颼颼、空荡荡的摄影棚,除了保罗,每个人的脸都很臭,蓝儂尤其痛 恨身旁永远有人拿镜头对着你拍。对於保罗的热情和苦心,其他几个并不领情。到了最后,没有人有心情去想演唱会的事,他们决定在自己开的「苹果公司」屋顶架 起器材唱几首歌,作为纪录片的收尾,然后大家把这件事忘掉算了。

  1969年1月30日,他们踏上公司屋顶,唱了四十二分鐘,直到脚下的 街道被驻足围观的民眾挤成交通阻塞,附近的屋顶都掛满了看热闹的人,警察才来勒令他们停止,因为声量太大了。这是地球上有史以来最成功的音乐团体最后一次 的公开表演,也是后来留在Let It Be纪录片里的摇滚史经典段落。第二天,他们回到录音室,进行纪录片最后一天的拍摄,又唱了几首歌。这两天的录音,便是后来Let It Be专辑的骨架。

  录完这些歌之后,四披头马上把它们拋到脑后,重新打起精神、集中火力,完成了最后一张登峰造极之作Abbey Road。足足过了一整年,到披头形同解散的1970年三月底,蓝儂才瞒着他们长久以来的固定製作人乔治马丁,把这堆带子拿给传奇製作人菲尔史倍克特,精 修细剪,迭录了大量的管絃乐和女子和声,把原本意图「反璞归真」的Get Back,变成了后人熟知的,具备史倍克特典型的、层层迭迭「音墙」效果的Let It Be。

  麦卡尼对蓝儂此举愤怒异常,尤其是 The Long And Wingding这首他的得意之作,原本只是一首钢琴弹唱、俭约朴质的抒情曲,却被史倍克特加上了厚厚的管絃乐和女声合唱队,和他自己的设想天差地远。儘 管这个版本仍然衝上排行榜冠军、成为披头最受欢迎的抒情曲之一,麦卡尼仍然对史倍克特的「扭曲」耿耿於怀。在它登上排行榜冠军三十三年之后,麦卡尼终於得 偿夙愿,把它和其他十首歌「还原」,脱下史倍克特替它穿上的华美衣裳,抹去所有的胭脂和浓妆,尽量让它回归到当初Get Back计划的精神。

   这张专辑的目的是重现「披头在录音室里演奏这些歌的状态」。就像麦卡尼说的:「姑且把那些成功事蹟摆到一边,披头不过就是一个小小的摇滚乐团。只要我们 坐下来好好玩音乐,我们总能玩得很不错。」"Let It Be...Naked"便是让披头重新回到「四件式乐团」的状态,让你聆听到这些歌曲最最原汁原味的声音。没错,儘管录製过程有那么多的不快和衝突,但回 到音乐上来看,Let It Be, The Long And Winding Road, Get Back, Don’t Let Me Down, Across The Universe, Two of Us...谁能忽视这些歌曲的辉煌光芒?当披头集中精神「来真的」的时候,他们仍然是没有对手的。

  2003年的「裸体版」Let It Be,不仅修整了曲目、拿掉了管絃乐和合唱队,还加入眾口鑠金的蓝儂作品Don’t Let Me Down。新世代的录音师善用21世纪的录音间后製技术,让音乐听起来更生动、更细腻,「好像披头就在你房间里演出一样」,他们说。假如你是这几年开始才 听披头的年轻乐迷,不熟悉Let It Be原始专辑的面貌,强烈建议你把「裸体版」和「原始版」都拿出来听听看。儘管麦卡尼对史倍克特颇有微辞,但没有人会否认他强烈的风格也替原始专辑添上了 独一无二的魅力。况且,那样的声音安排已经成为全人类共同的集体记忆,不是说改就改的。

*  *  *  *  *  *  *  *  * 

A Paranoid Kid的X&Y 的追忆 The Beatles 6(上)

  其实唱片封套上的Paul McCartney(右上)挺像本·拉登的。你说是不是?苍白的脸,茫然的大眼睛,大胡子......不要说了,再说下去Paul要被布什总统下通缉令了。

  是什么令Paul如此疲惫不堪?

  1969年,乐队已然近乎四分五裂,成员们各忙各的,都很少能碰面。这种状况持续下去会是什么结果大家心里都清楚,只是真正着急的却似乎只有Paul一个人。

   为了挽回现状,Paul全力策划了"Get Back Session"--以Live(现场演奏)的形式录制一张回归早期Beatles音乐风格的唱片,并且将录制唱片的过程拍摄下来在电视节目中播放。这个 计划的目的在于使乐队重新找回从前的感觉,毕竟自从1966年三藩市的最后一次巡演,Beatles都很长时间没有过现场演出了。

  "让我们从头来过好吗?"这样一句常常出现在爱情电影的某个凄凉场景的充满了无奈的台词,这次却意外地出自Paul McCartney之口。

  最初专辑被取名为Get Back,封套(见左图)使人一看就想起他们的首张专辑Please Please Me 。

   重返故地能否重拾旧情,一切能否真的回到从前呢?在这里Paul忽视了一个问题:此时的成员们已经完全不同于六年前刚出道时的那四个人了,他们已然各有 各的想法与主张,互不相让。在决定演出场所的时候,John首先与Paul产生意见分歧。而在练习的过程中,George又因为吉他奏法横遭干涉而与Paul翻脸并宣布退出乐队,直到Paul表示了歉意才勉强归队。

  在一派乱哄哄的景象中,录音工作继续着。

   就在此时,乐队中唯一可以服众的制作人乔治·马丁突然宣布退出。乐队顿如一盘散沙,无奈之下Paul找来了格林.琼斯担任唱片制作。此时,唱片名已被众 人改为Let It Be,而唱片封套也被改为了右手边你所看到的样子。原计划要在电视上播出的内容被编辑成为电影。一切都不再是Paul当初策划的"Get Back Session"了。难怪照片上的Paul会如此疲惫不堪。

  然而事情还没有完。由于格林·琼斯的办事不力,John和George不顾Paul的反对,请来了资深制作人Phil Spector来继续唱片制作的工作。当Phil Spector将交响乐等等音乐元素加入到唱片中时,"Get Back"的意义也因此不复存在了。

  此时的四人都意识到了分别的日子已然不远,但是他们并不情愿以这样一张四不像的专辑来为Beatles画上句号。他们将"Get Back Session"留下的一切烂摊子扔给了Phil Spector之后,全身心地投入到最后一张专辑——Abbey Road的制作中去。

  此后为了迎合影片的上映,Let It Be的发行被一拖再拖,直到1970年才发售。而此时史诗般的顶尖杰作Abbey Road都已经面世很久了。

  从发行年月来看,Let It Be(1970年发行)在Abbey Road(1969年发行)之后。许多人因此错把Let It Be认作为The Beatles的最后一张专辑。其实不然。

  请记住:Abbey Road才是the Beatles的最后一作。

说到这里,你一定对于Let It Be的内容不抱什么希望了吧?其实也不然。虽然没能达到"Get Back"的目的,但是Let It Be仍不失为一张高水准的杰作。

  流芳千古的歌曲The Long and Winding Road,Let It Be,Get Back皆出自这里。它们的作者是认认真真的,想过 "从头来过" 的,有着苍白的脸,茫然的大眼睛,大胡子的Paul McCartney。

星期二 六月 24, 2008

Abbey Road


  原文部分引自网上 A Paranoid Kid的X&Y,我看到他的追忆甲壳虫系列写了很多有趣内容,就引过来与大家分享,原文1-6回忆了甲壳虫所有的专辑,这篇是最后一篇。为表示对 Paranoid Kid 大作的尊重,沿用了与他相同的标题,本文改用时间流倒叙的方式,并加入了很多我从wikipedia、youtube、beatlemania 网站收集、整理和翻译的内容,共计十五篇,写给喜欢Beatles的同好共享。

  I like the Beatles.
  Something, Oh! Darling, Here Comes the Sun

  It's been a long cold lonely winter.
  It feels like years since it's been here.
  The smiles returning to the faces.
  It seems like years since it's been here.

  It's all right, I like 那段哒哒哒哒哒哒的音阶加架子鼓,really cool.

  2005年美国“发现”号航天飞机与国际空间站对接时有这么一段与此歌相关的插曲,

  发现号上的五位宇航员,包括帕特里克都是首次进入太空。他们在失重状态下第一个早晨是在听到由休斯顿传送来披头士乐队经典歌曲《日出》(Here Comes the Sun)醒来的。香农·卢西德(Shannon Lucid)在控制中心通过无线电波对宇航员们说:“发现号,早上好。我们特别想感谢你们在昨晚将阳光带进我们心田。这是一次了不起的发射。”波兰斯基回答:“我们也都感觉很了不起。”

Album: Abbey Road
The Beatles, 1969, the LAST official album of The Beatles.

1. Come Together
2. Something
3. Maxwell's Silver Hammer
4. Oh! Darling
5. Octopus's Garden
6. I Want You (She's So Heavy)
7. Here Comes the Sun
8. Because
9. You Never Give Me Your Money
10. Sun King
11. Mean Mr. Mustard
12. Polythene Pam
13. She Came in Through the Bathroom Window
14. Golden Slumbers
15. Carry That Weight
16. The End
17. Her Majesty

  四个人排成一列,横渡Abbey Road,他们的背后,是曾经朝夕相处多年的Abbey Road录音室。他们走得如此毅然,不带半分留恋。从照片上看,唯有Paul是光着脚走的,他的右手甚至还夹着烟卷。

  Beatles解散了,在此之前为我们留下的是一张史诗般的杰作--Abbey Road。

  如前所述,在上张专辑——Let It Be的制作工作还没有完全结束时,Abbey Road的录音就事实上已经开始了。因此可以说它们几乎是在同一时期录制的,有趣的是这两张唱片的风格截然不同。其原因,归根结底,在于制作人乔治·马丁的回归。Beatles的所有杰出唱片中,都留下了乔治·马丁的辛勤汗水,甚至有人认为乔治·马丁是当之无愧的Beatles的第五位成员。1969年5 月,面对着已然一团糟的录音现场,感到心灰意冷的Paul私底下全力劝说乔治·马丁重新出山,再为Beatles制作一张也是最后一张唱片。1969年7月1日,乔治·马丁终于重返Abbey Road录音室,从这一天起,伟大唱片的录制工作开始了。

  如果说1967年乐队曾经在唱片中成功地扮演了一支名为Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band的虚拟乐队的话,那么他们在本张专辑中要合力扮演的是一支已然不复存在了的 The Beatles乐队。

Come Together

  歌名暗示着乐队的成员们终于又走到了一起。毕竟他们已经不在一起很久了,自从1967年录制完Magical Mystery Tour之后,支离破碎的日子便始终在继续着,即使是Get Back都没能将他们重新拉回到一起。

  Come Together是一句非常重要的宣言,告诉世人这是一张久违了的the Beatles四人合力作品。

  有趣的是这首歌的作者与演唱者是一心想着尽快散伙的——John Lennon。与此相映成趣的是唱片结尾部标志着乐队解散的歌曲——The End 出自一心想着挽救乐队的Paul McCartney之手。

  John 用完全没有表情,脱力且飘忽不定的演唱演绎了这首歌,歌曲带足了叛逆,摇味十足,传遍街头巷尾,被公认为20世纪最佳摇滚单曲之一。歌曲中 John有一句含糊不清的歌词始终出现,听上去像[xiu]的发音,给人以十分诡异的感觉。其实这句歌词是"Shoot Me",意为 "开枪打我"。令人悲哀的是,11年之后John的一位牢牢记住了这句歌词的死忠粉丝将其转变为了残酷的现实。

Something

  显然George的作曲才华到了此时已然全面开花,令人感叹他能够完成如此杰作。这是一首充满悲伤的歌曲,加上Beatles即将解散的现实,听起来平添几分凄凉。歌曲中George的吉他演奏被人们称为"哭泣的吉他",其奏法像极了George的好友——吉他大师Eric Clapton的演奏技巧。开首一句Something in the way, she moves. 孤独感如风中枯叶,催人泪下。

Maxwell's Silver Hammer

  跟在John, George作品之后的是Paul所作Maxwell's Silver Hammer。这是一曲小品般的作品,气氛活跃,较好地调节了前两曲所带来的灰暗感。歌曲中Paul第一次尝试使用了电子合成器。电子合成器在70年代广泛被其他摇滚乐队使用,可以说这里是一个开端。

Oh! Darling

  John在日后的自传中指出:如果这首歌由我来唱的话,一定会收到更好的效果。这首歌由John来演唱的话或许会更加摇滚一些,这点谁都相信。然而,正是因为有了Paul的演绎,歌曲才更有感觉了,无论如何歌曲的妙处只有原作者最清楚。传说Paul为了唱好此歌,录音当天一大早便来到录音室猛吼了十七八首歌曲力图使自己的嗓音听上去更有力度,更带野性。这一方法果然奏效,一句Oh! Darling可谓Powerful!!

Octopus's Garden

  Ringo是Beatles里最晚熟的一个,事实上在乐队的这些年里真正由他创作的歌曲只有两首:收录于White Album中的Don't Pass Me By,和本曲Octopus's Garden。如前所述 Don't Pass Me By 是一首凡曲。因此Ringo于歌曲创作方面的最终成绩单的好坏就只指望Octopus's Garden这一首歌了。Ringo晚熟,但是他最终成熟了——在Beatles解散之前。

  Octopus's Garden非常为他争气,一句话:Save the best for the last,在最后的最后,Ringo的杰作诞生。Ringo以往演唱过的单曲都给人以温暖,轻快的感觉,这与他带着浓厚鼻音的唱腔有关。而这一次歌曲里有 的却是说不清道不明的哀愁。这样的歌曲氛围与整张专辑的主题完美合拍,甚至与唱片封套上的纯蓝色天空的色彩完美合拍。听者在触音生情之余不由得脱口而出:Ringo,别走。Ringo此后的个人专辑中有许多杰出歌曲走的也都是哀愁路线,Octopus's Garden为他开辟了一个崭新的开端。

I Want You (She's So Heavy)

  又是一首John Lennon写给小野洋子的歌曲。长达7分44秒,Blues Rock风格,想要表达的就是一句:I Want You——我需要你,简单但是动人。小野听着此歌时的痴醉神情可以想象。John和小野的家被漆成纯白色的,John送给小野的钢琴是纯白色的,小野送给 John的车是纯白色的,唱片封套上John的衣装是纯白色的,他们的爱情是纯白色的。这一切都被这样一首纯蓝色的摇滚歌曲完美展现于世人面前。小野洋子想不痴醉也难。

Here Comes the Sun

  George的世纪名曲。再说一遍,世纪名曲。甚至超越了本专辑中George的另一首杰作——Something。歌曲开首部分木吉他由远及近的演绎使人仿佛看到一轮红日正在缓缓升起,在此乐队即将解散之际George用此歌给予了人们新的希望,也标志着他已踏出新的人生的第一步。一句I say it's all right给多少遭受了挫折的人们注入了新的生命活力,完璧般的歌曲。

Because

  Beatles 的大合唱单曲。高音部有Paul,中音部有John,低音部有George。录音三次,后将三次的录音重叠,制成9人合唱的歌曲。弹着 Harpsichord(大键琴)的是乔治·马丁,弹着电子合成器的是George,鼓手是Ringo。歌曲作者是John Lennon。Beatles全家福般的歌曲。不由令人回想起他们初出道时的景象,也不由令人对着现实神伤。

You Never Give Me Your Money

  非常有趣的歌名——你从不给我你的钱。曲名的调侃风格令人错觉这是John的作品,但这首歌却是Paul所作。应该说这是一个组曲。由三首不同的歌曲 的片断组成,这是风格各异的三首歌,奇怪的是将它们放在一起时却显得如此和谐,缺一不可。优美旋律打着[Paul制作]的标志。曲末的钟声,鸟鸣声为下一首歌Sun King作了很好的铺垫。

Sun King,Mean Mr. Mustard, Polythene Pam,She Came in Through the Bathroom Window

  Sun King, Mean Mr. Mustard, Polythene Pam构成了John Lennon所作的巨型组曲,撑起了唱片B面的结构框架。它们彼此间连贯,结构精致巧妙,令人不由得感叹乔治·马丁究竟是如何将它们串烧录制完成的。

  Sun King的曲名同Here Comes the Sun呼应,使唱片有了良好的统一感。此曲再次体现了John玩笑人生的个性,罗列了一大堆意思不明的西班牙语和意大利语。令人意外的是Beatles的四人十分认真地演唱了这样一首搞怪曲目,给人以强烈的反差与黑色幽默感,而对歌曲难以忘怀。

  紧接着的Mean Mr. Mustard 和 Polythene Pam两曲创作于 White Album录制之前,当时都属于未完成之作。以John的话讲:烦了,不想写下去了,先这样了。John这一烦,令这两首黄金般的歌曲搁置了一年之久。天晓得John究竟"烦"了多少次?还有这样的歌曲吗?或许只有小野洋子知道了。Polythene Pam的结尾部与下一首Paul所作She Came in Through the Bathroom Window紧密相连,几乎可以说它们属于同一首歌。不管John接不接受,在这里他与Paul是紧密结合在一起的。

Golden Slumbers, Carry That Weight

  Paul 创作的巨型组曲登场。这两首歌连贯成为一体,充满着伤感与不舍的情绪,将B面推向一个高潮。在这两首歌录音时,John由于发生交通事故而没能参加,Paul对乐队的情感得以完完全全的抒发。在歌曲的催泪气氛达到一个顶点时,Paul再次将You Never Give Me Your Money的忧伤旋律回放,起到了极佳的画龙点睛效果,唱片的整体感也因此得到了升华。

The End

  终于,结束的一刻到来了。

  Ringo的Drum Solo, John, Paul, George的吉他合奏.......四人尽全力做着最后的表演,直至最后一个音符落下。the Beatles结束了。

  唱片封套上四个人排成一列,跨过Abbey Road,他们的背后,是曾经朝夕相处的Abbey Road 录音室,在他们的前方,还有着各自的梦想与追求……

星期三 五月 14, 2008

看到解放军战士终于空降汶川了,时间就是生命啊,这种关键时刻,又见子弟兵勇往直前首当其中,不由得落泪了。

  为灾区人民的不幸而感到深深地难过,为抗震抢险救灾奋不顾身的英雄们感到由衷的敬意。

  我们这些没有受灾的人们,面对自己同胞的受难,能做什么呢,不仅仅是表示同情和慰问,捐款、捐物、献血,都贡献自己一些微薄的力量吧。不要说自己的力 量微薄,在自然无情的灾害面前,我们每贡献一点自己的力量,对那些死去的,和正在生死线上搏斗抗争的人们,都会是一份对生命的关怀和慰藉。

  希望恶劣天气可以好转,余震不要再造成更大的伤亡危害,水库不要再出问题,大规模搜索救援能够快速进展,灾区人民安顿和重建家园能够顺利进行。希望全球华人都可以同心同力,众志成城,帮助灾区人民渡过难关。

星期一 二月 25, 2008

  上周四,未进早餐,挤地铁五号线(人超多!)赶赴东单去体检。

  对于像俺这样天天久坐办公室缺乏运动的人来说,这次体检结果险些成了噩梦。

  体检中心保留了俺2004和2005年底的数据记录,结果很不幸,今年的体检结果在不知不觉中严重反弹,体重和腰围均超过了历史最高的2004年,体脂肪率达到正常指标上限临界!……难怪自己最近照镜子总感觉开始发胖了……与此对应的是 B 超检查,‘轻度‘脂肪肝变成了无疑的脂肪肝、小块胆囊息肉……

  唉,从来没有想过自己还能生出这些富贵病来,这都是缺乏运动,饮食不规律的结果。过些天等体检最后报告出来了,一定要有针对性的看看结果和预防措施。

  从昨天开始,恢复夜间锻炼啦,每晚拿出半个小时来,跑步,折叠椅!以后周末再开始打羽毛球!昨晚累得满头大汗,热气腾腾。能感觉出来是退步了,两年前能做到的次数现在都差得老远了,又得重新拾起来继续奋斗了。

  坚持运动,贵在坚持!年纪轻轻可不能这样,这次也算给自己敲个警钟,不能再挥霍自己的身体资本了。不管怎么说,身体是自己的,谁都替代不了。

  以下是不良的饮食生活习惯容易患胆囊息肉,问了医生,医生说加强运动对已有的胆囊息肉基本不管用!大体只能靠注意饮食和生活规律。

  ①不吃早餐及很少吃早餐者,饮食不规律者;(目前早餐只吃两片面包)

  ②常饮酒及进食肥甘厚腻食物者;(虽然不饮酒,但是辛辣和油腻食品还是吃得很多)

  ③压力大,情绪抑郁,运动少者;(不说了,这就是说俺呢)

  ④经常熬夜及生活不规律。 (…… 哭!……)

  ★ 饮食要规律、早餐要吃好

  规律饮食、吃好早餐对胆囊息肉患者极其重要。人体内肝脏主管分泌胆汁,分泌的胆汁存储入胆囊内,而胆汁的功能主要是消化油性食物。如果不吃早餐,则晚 上分泌的胆汁利用不上,存留于胆囊内,胆汁在胆囊内滞留时间过长,即可刺激胆囊形成胆囊息肉或使原来的息肉增大、增多,所以早餐最好吃些含植物油的食品。

  ★ 低胆固醇饮食
  胆固醇摄入过多,可加重肝胆的代谢、清理负担,并引起多余的胆固醇在胆囊壁结晶、积聚和沉淀,从而形成息肉,所以,胆囊息肉患者应降低胆固醇摄入量,尤其是晚上,应避免进食高胆固醇类食品如:鸡蛋(尤其是蛋黄)、肥肉、海鲜、无鳞鱼类、动物内脏等食品。

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